Agenda

Beatriz Fernández Aucejo commence ses études dans la ville culturellement dynamique de Valence, en Espagne, un lieu où la tradition des groupes de musique a toujours prospéré. Très vite, elle se découvre une passion pour la direction d’orchestre et élargit ses connaissances en suivant des études en Allemagne, en Autriche (Université du Mozarteum) puis en Italie (Accademia Chigiana). Elle évolue ensuite dans le monde professionnel et dirige les meilleurs orchestres et fanfares espagnols, mexicains et sud-coréens. Son travail sur l’opéra Turandot témoigne de son attirance pour le monde de l’opéra, tout comme son travail à l’Académie d’Opéra Italien Ricardo Muti, à l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence et au Palau de Les Arts. Son enthousiasme pour la musique des XXe et XXIe siècles l’amène également à approfondir sa connaissance du répertoire contemporain sous la direction de M. Arturo Tamayo en Suisse. Beatriz équilibre aujourd’hui sa carrière de cheffe indépendante avec un poste de directrice musicale et cheffe d’orchestre de l’Orquestra Filharmònica de la Universitat de Valencia avec laquelle elle a abordé un certain nombre d’œuvres ambitieuses. Pour cette prochaine saison 2021/2022, elle dirigera l’Orquestra Simfónica des Iles Baleares, l’Orquesta de Extremadura et l’Orquesta Sinfónica de Navarre.

Pour son premier concert de la saison, l’Orchestre symphonique de la HEAR – Musique retrouve Beatriz Fernandez Aucejo, directrice musicale et cheffe d’orchestre de l’Orquestra Filharmonica de la Universitat de Valencia.

Programme :

Dora Pejacevic : Ouverture en ré mineur opus 49 (1919)
Gustav Mahler : Symphonie n°1 Titan

Dans le cadre de la semaine d’intégration. Direction : Beatriz Fernandez Aucejo Dora Pejacevic : Ouverture en ré mineur opus 49 (1919) Gustav Mahler : Symphonie n°1 Titan

Deux violons, deux altos et un violoncelle.

Cette formation, très appréciée par Mozart, permet une richesse de timbres et de dialogues entre les instruments. Dramatique, profond, sombre, son quintette à cordes se déroule dans une ambiance peu habituelle pour ce maître du classicisme.

Plus tard, celui de Brahms, dense, ample, lumineux, s’inscrit dans une profondeur toute romantique. Un programme contrasté célébrant la richesse du quintette.

Tarifs de 6€ à 13€

Opérette en 4 actes de Jacques Offenbach


Embarquez pour une aventure extraordinaire, drôle et pétillante… direction la Lune !


Le prince Caprice rêve de nouvelles aventures et convainc son père, le roi V’lan, de partir à la conquête de la Lune. Accompagnés du savant Microscope, ils se lancent dans une incroyable expédition et découvrent un monde lunaire aussi fantasque que surprenant, où le commerce a remplacé l’amour…

Humour, musique, amour, satire et situations rocambolesques se mêlent dans cette opérette foisonnante de Jacques Offenbach, pleine de fantaisie et de rebondissements.


Le spectacle est porté par une mise en scène inventive de Frédéric Schalck et une direction musicale magistrale de Laure Deval qui sublime les talents des solistes, choristes et musiciens de l'orchestre symphonique.

Champion de France 2025, l’Orchestre d’Harmonie des Jeunes de Strasbourg sous la direction de Maxime Maurer se prépare à représenter la France au Championnat d’Europe des orchestres à vent 2026, qui se déroulera en novembre à Stuttgart.

À quelques semaines de cette échéance européenne, l’orchestre invite le public strasbourgeois à découvrir son univers lors d’un grand concert gratuit intitulé « En route pour l’Europe », le samedi 31 octobre à 19h à l’Auditorium de la Cité de la musique et de la danse de Strasbourg.

Pour l’occasion, l’Orchestre d’Harmonie des Jeunes de Strasbourg sera accompagné par le tromboniste Nicolas Moutier, trombone solo de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg.

Le programme fera la part belle au répertoire original pour orchestre à vents et percussions, à travers des œuvres de Frédéric Unterfinger, Hubert Hoche, Alexandre Kosmicki et Bert Appermont. Un programme riche en couleurs et en contrastes, conçu pour mettre en lumière toute la palette sonore, la puissance et la finesse de l’orchestre d’harmonie.

En seconde partie de soirée, le public pourra également découvrir l’Orchestre d’Harmonie de Saint-Omer, invité de ce rendez-vous musical.

Ce concert constitue une étape importante pour les jeunes musiciens strasbourgeois avant leur départ pour Stuttgart et le Championnat d’Europe : une occasion de partager avec le public le programme, l’énergie et l’ambition qui les accompagneront sur la scène européenne.

Programme : œuvres de Frédéric Unterfinger, Hubert Hoche, Alexandre Kosmicki et Bert Appermont.

Informations pratiques

En route pour l’EuropeOrchestre d’Harmonie des Jeunes de StrasbourgAvec Nicolas Moutier, trombone solo de l’Orchestre Philharmonique de StrasbourgAvec la participation de l’Orchestre d’Harmonie de Saint-Omer

Samedi 31 octobre 2026 à 19h Auditorium de la Cité de la musique et de la danse – StrasbourgEntrée gratuite sur réservation : https://www.helloasso.com/associations/orchestre-d-harmonie-des-jeunes-de-strasbourg/evenements/concert-ohjs-en-route-pour-l-europe-oh

 

Concert de restitution : Lundi 2 novembre 2026 à 18h • salle d’orchestre Diplômé du Conservatoire Royal de Musique de Liège (euphonium, trombone et musique de chambre), Olivier Haas est également détenteur d’un Master en direction d’orchestres à vents (Lemmensinstituut, Leuven) et d’une Licence en philosophie (Université de Liège). Après avoir enseigné dans plusieurs académies de la Province de Liège et à l’International School of Brussels, il réussit en 2001 les examens de recrutement pour les Musiques Royales de la Défense Belge. Il est actuellement euphonium 1 er soliste au Grand Orchestre d’Harmonie des Guides. En 2002, il rejoint l’équipe pédagogique du Conservatoire Royal de Musique Liège où il est professeur de tuba/euphonium. Il y coordonne l’Orchestre d’Harmonie dont il est également le directeur musical. Il a enseigné pendant plusieurs années au Pôle Supérieur de Lille en tant que professeur d’euphonium invité. En parallèle à ces activités, il collabore, en tant qu’instrumentiste ou à la direction, avec plusieurs orchestres, ensembles de musique de chambre ou brass bands de premier plan. Au fil des ans, la direction d’orchestres à vents est devenue son domaine de prédilection. Il est régulièrement sollicité pour des stages, master classes et séminaires en Belgique et à l’étranger (France, Pays-Bas, Etats-Unis, Allemagne, Italie, Espagne) ainsi que pour des jurys nationaux et internationaux. Artiste Adams, il travaille avec la firme néerlandaise au développement des euphoniums et trombones Adams Custom Serie depuis 2007.

Pour célébrer les 100 ans de Miles Davis, Jazzdor voit grand : deux jours, près de vingt heures, douze formations venues de toute l’Europe composent un marathon qui traverse, chapitre après chapitre, l’œuvre d’un génie incommensurable. Samedi 7 novembre 14h — Paris-Munich Connection Tribute to Miles & Bird 15h30 — Airelle Besson & Benjamin Moussay Ballade avec Miles 17h — Raynald Colom Duende — Revisiting « Sketches of Spain » 18h30 — Julien Soro Quintet feat. Heidi Bayer The Other Side of Miles 20h30 — Vistel Brothers Miles & Cuba 22h — Papanosh Papanosh In the Sky

Restauration sur place : La cantine de Marie Sto et Salva, deux cheffes traiteur, s'associent pour vous régaler durant toute la durée du festival avec des soupes de saison, empanadas, tartes, focaccia garnies et douceurs gourmandes.T oute leur cuisine est bio et locale.

Durant le Marathon Miles, faites une pause pour le dîner et dégustez un bon plat chaud végétarien : la cuisine est ouverte de 18h45 à 20h45 (plats entre 11 et 15€).

Le Marathon Miles est organisé en partenariat avec le Kulturbüro d'Offenbourg, dans le cadre de Jazzpassage.

https://www.youtube.com/watch?v=w5oYn_1fLA0

Pour célébrer les 100 ans de Miles Davis, Jazzdor voit grand : deux jours, près de vingt heures, douze formations venues de toute l’Europe composent un marathon qui traverse, chapitre après chapitre, l’œuvre d’un génie incommensurable. Samedi 7 novembre 14h — Paris-Munich Connection Tribute to Miles & Bird 15h30 — Airelle Besson & Benjamin Moussay Ballade avec Miles 17h — Raynald Colom Duende — Revisiting « Sketches of Spain » 18h30 — Julien Soro Quintet feat. Heidi Bayer The Other Side of Miles 20h30 — Vistel Brothers Miles & Cuba 22h — Papanosh Papanosh In the Sky Dimanche 8 novembre 13h30 — Antoine Pierre URBEX Electric Suspended (hommage à « Bitches Brew ») 15h — Médéric Collignon The Files of Miles 16h30 — Abysskiss Kind of Bliss 18h — Géraldine Laurent Trio Looking for Miles 20h — Nils Petter Molvaer solo 21h30 — Milena Casado Milena On Miles

Restauration sur place : La cantine de Marie Sto et Salva, deux cheffes traiteur, s'associent pour vous régaler durant toute la durée du festival avec des soupes de saison, empanadas, tartes, focaccia garnies et douceurs gourmandes.T oute leur cuisine est bio et locale.

Durant le Marathon Miles, faites une pause pour le dîner et dégustez un bon plat chaud végétarien : la cuisine est ouverte de 18h45 à 20h45 (plats entre 11 et 15€).

Le Marathon Miles est organisé en partenariat avec le Kulturbüro d'Offenbourg, dans le cadre de Jazzpassage.

https://www.youtube.com/watch?v=w5oYn_1fLA0

Pour la première fois, Jazzdor ouvre grand ses portes aux plus jeunes. Au programme, des ateliers ludiques et des propositions pour tous les âges : Le Livre de la jungle, un spectacle animé par une fanfare de poche autour d’un Mowgli saisi par le swing, et La Petite Taupe, un ciné-concert plein de douceur. Les tout-petits ne sont pas oubliés — Babysskiss propose un moment d’éveil musical pour les bébés, tandis que Tout en bleu les invite à découvrir l’univers de Kind of Blue de Miles Davis. Pour vivre le jazz dès l’enfance !

Pour célébrer les 100 ans de Miles Davis, Jazzdor voit grand : deux jours, près de vingt heures, douze formations venues de toute l’Europe composent un marathon qui traverse, chapitre après chapitre, l’œuvre d’un génie incommensurable. Dimanche 8 novembre 13h30 — Antoine Pierre URBEX Electric Suspended (hommage à « Bitches Brew ») 15h — Médéric Collignon The Files of Miles 16h30 — Abysskiss Kind of Bliss 18h — Géraldine Laurent Trio Looking for Miles 20h — Nils Petter Molvaer solo 21h30 — Milena Casado Milena On Miles

Restauration sur place : La cantine de Marie Sto et Salva, deux cheffes traiteur, s'associent pour vous régaler durant toute la durée du festival avec des soupes de saison, empanadas, tartes, focaccia garnies et douceurs gourmandes.T oute leur cuisine est bio et locale.

Durant le Marathon Miles, faites une pause pour le dîner et dégustez un bon plat chaud végétarien : la cuisine est ouverte de 18h45 à 20h45 (plats entre 11 et 15€).

Le Marathon Miles est organisé en partenariat avec le Kulturbüro d'Offenbourg, dans le cadre de Jazzpassage.

https://www.youtube.com/watch?v=SCQuG8mN9k8

Nourrie de rock’n’roll pendant son enfance, Camille Maussion approfondit sa formation musicale dans les conservatoires à rayonnement régional de Perpignan, Boulogne-Billancourt et Paris, où elle étudie le classique, le contemporain, le jazz et l’improvisation. Puis la curiosité et le désir de connaître d’autres horizons musicaux l’emmène sur les routes à la rencontre de nombreux artistes. Depuis 2013, Camille parcourt les scènes et festivals français et européens avec le Nefertiti Quartet, formation emblématique de la jeune génération jazz, lauréat de l’Euroradio Jazz Competition 2019, du dispositif Jazz Migration #5 et de Keep an Eye Records (2023, NL). Avec cette aventure au long cours, le groupe explore les frontières entre écriture et improvisation, cherchant à concilier exigence formelle et liberté collective. Le quartet compte déjà quatre albums : Danses futuristes (2015), Morse Code (2018), Frameless (2022) chez le label allemand Neuklang et Live in Paris (2023) chez Berthold. Leur cinquième disque sera enregistré à Cologne en novembre 2025. ​Camille fonde ensuite avec la saxophoniste Carmen Lefrançois le duo Mamie Jotax, laboratoire sonore audacieux où s’invente, entre composition et improvisation, une musique à deux têtes, jubilatoire, exigeante et poétique. Lauréat de Jazz Migration #8, le duo publie un premier album sur le label Warning en 2020, suivi de nombreux concerts en France, Belgique, Suède, Finlande, Estonie, Lettonie et au Chili. Leur deuxième album, Mon cœur d’artichaut a mal aux abdos., paraîtra le 14 novembre 2025. ​Avec le guitariste Pierre Tereygeol, elle crée Abysskiss, orchestre miniature à l’instrumentation atypique qui explore les croisements entre musique chambriste, jazz, chanson et improvisation. Après un EP en 2022, l’album Big Dipper (2025) est salué par la critique pour sa finesse et son inventivité. Camille initie également son premier projet sous son nom, Flocon Volcan, quintet présenté en étape de création à la Scène Nationale d’Orléans en avril 2025. L’album est en préparation pour 2026. ​Souhaitant transmettre son amour du son et du jeu collectif, elle enseigne le saxophone et l’improvisation pendant une dizaine d’années avant d’imaginer, à travers la Compagnie Saä dont elle est la directrice artistique, des ateliers autour de l’improvisation libre et du soundpainting adaptés à tous les publics. Elle développe en parallèle des œuvres musicales pour le très jeune public et collabore avec la conteuse Muriel Bloch sur Les Contes des Enfants Extraordinaires pour Lunii (2022) et Les Contes des 7 secrets pour Tonies (2024). Avec Baby Jotax (Mamie Jotax) et Flöcön (Flocon Volcan), elle adapte ses répertoires pour les toutes petites oreilles. ​Son goût pour le croisement des arts vivants l’amène à collaborer avec de nombreux artistes : elle participe au roman musical Le Souffle des Marquises de 2010 à 2014 avec Muriel Bloch, rejoint en 2020 le septet Solaxis de Lisa Cat-Berro aux côtés de Sophie Alour, Céline Bonacina et Géraldine Laurent, joue depuis 2024 dans Le Bal du Siècle de François Corneloup et accompagne depuis 2022 le oudiste et chanteur Mohamed Abozekry dans ses deux formations, égyptienne et française. ​Depuis son plus jeune âge, Camille voit dans la musique et particulièrement dans l’improvisation, une façon puissante de se connecter au vivant. Ses saxophones ténor et soprano sont le prolongement de sa voix : elle les envisage comme une vocaliste, explorant à travers eux un univers sonore organique personnel et sensible qui enrichit ses compositions.

Une impressionnante performance électronique live pour 16 bobines Tesla, qui prolonge une recherche artistique autour de l’énergie électrique et de son potentiel sonore. Hervé Birolini : création interactive avec le logiciel USINE Une initiation aux fondamentaux du logiciel USINE de BrainModular, explorant ses possibilités de création interactive et son utilisation dans le cadre de la performance live.

Jeudi 12 novembre • de 13h30 à 16h45 • studio 416 Vendredi 13 novembre • de 10h à 11h30 et de 14h30 à 16h • studio 416 Concert de restitution : vendredi 13 novembre 2026 à 18h30 • salle 20 Né au Chili en 1974, Gonzalo apprend la guitare puis se forme à l’électroacoustique pendant un an. Il aborde ensuite le saxophone alto et la batterie à l’âge de 15 ans. En 1996, il obtient le 1er prix de batterie de l’Ecole Nationale de Musique d’Argenteuil avec Gérard Siracusa. Il apprend les percussions afro-cubaines (congas, bongos, timbales, campana, palitos, tambours Bata) et d’Afrique de l’Ouest (Djembé et Dounoubas) avec Christian Nicolas, et en 2005, il obtient le Premier Prix de Percussions Traditionnelles de l’Ecole Nationale de Musique d’Argenteuil. Gonzalo crée en 1999 avec Michel Taïeb la Compagnie “Le Son du Bruit”, et obtient aveson spectacle “Le son des choses” le Premier Prix National du “Projet Initiative Ville”. Dans ce spectacle, les objets domestiques sont détournés à des fins musicales. Il enseigne la percussion et la batterie en milieu scolaire (Gennevilliers, Saint Mandé, Argenteuil, Bondy), en écoles de Musiques (Beauchamp, Argenteuil, Magnanville), et également à l’IUFM de Cergy. Entre 1996 et 2010, il multiplie les spectacles et les concerts avec ses différents groupes. Il joue et enregistre la batterie et les percussions avec les “Martine City Queen”, le “Baldes Martines”, “La Rasbaïa”, le “Nomade Quintet”, “AlisonYoung”, Hugh Coltman, Claude Barthelemy, Teddy Lasry, Talila, “Tomuya” avec “Bernard Lavilliers”, “Lio”, “Pierpoljak”, « Liane Foly” et “Wasis Diop”. Il se produit dans nombreux festival en France, Autriche, Allemagne, Syrie, Jordanie, Belgique, Maroc, Venezuela, Brésil, Suisse ou Singapour. Musicien, compositeur et pédagogue, il travaille depuis 1998 avec d’importantes compagnies de théâtre de rue françaises comme “Oposito”, “Les Piétons”, “Décor sonore”, “Déviation” et en jeune public la Cie du Porte voix. A la fois compositeur, répétiteur, comédien, et interprète, il s’épanouit et s’enrichit de la diversité des formes artistiques présentées par ces compagnies.

Karmen Camina, La Manufacture des Tabacs • 7 rue de la Krutenau, Strasbourg Jeudi 12 novembre • 21h à 2h Ambiance “club” en spatialisation sonore 3D. Cette soirée électro expérimentale sera consacrée aux pratiques de création algorithmique en temps réel et du live coding. Les performances présentées seront sélectionnées à travers un appel à pièces. Soirée “club” 18+

Foyer haut et Hall de l'Auditorium • Cité de la musique et de la danse Un espace dédié aux installations sonores, immersives et interactives. Un lieu de découverte d’expériences insolites et singulières proposé par la classe de composition électroacoustique et par des étudiant·es de toute la France avec des temps de médiation.

Toco la Toccata, concert pour bandonéon & Logelloop en multidiffusion sur 20 haut-parleurs. Philippe Ollivier : création musicale en temps réel avec Logelloop Logelloop est un outil modulaire multicanal pour la création électroacoustique, la boucle, le son granulaire et la spatialisation du son sur scène ou en studio.

Les étudiant·es sélectionné·es parmi le réseau national des classes de composition électroacoustique (Aecme) présenteront quatre concerts qui démontrent la diversité de styles et d’esthétiques dans des dispositifs d’écoute singuliers – que ce soit dans un acousmonium (orchestre de haut-parleurs, proposé par la Compagnie Alcôme) ou bien sous un dôme de haut-parleurs en immersion de son 3D.

Karmen Camina, La Manufacture des Tabacs • 7 rue de la Krutenau, Strasbourg Cycle de concerts des étudiant·es de toute la France. Les étudiant·es sélectionné·es parmi le réseau national des classes de composition électroacoustique (Aecme) présenteront quatre concerts qui démontrent la diversité de styles et d’esthétiques dans des dispositifs d’écoute singuliers – que ce soit dans un acousmonium (orchestre de haut-parleurs, proposé par la Compagnie Alcôme) ou bien sous un dôme de haut-parleurs en immersion de son 3D.

L’école française de hautbois est l’une des plus prestigieuses du monde. Trois compositeurs du XXe siècle, Saint-Saëns, Poulenc et Dutilleux, lui sont indissociables tant ils ont su magnifier la poésie du merveilleux instrument. À ces trois œuvres dédiées à la magie évocatrice du hautbois, répondront deux pièces de virtuosité conçues pour éblouir. Quant à la Mélancolie de Poulenc, elle nous fera apprécier le jeu subtil de Jorge González Buajasán. Gabriel Pidoux, « Révélation Soliste Instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2020, et Jorge Gonzalez Buajasan, soliste et chambriste recherché, forment un duo depuis 2019. En 2022 et 2026, deux albums largement salués par la critique signent leur amitié complice. Programme : Francis Poulenc : Sonate pour hautbois, FP 185 Henri Dutilleux : Sonate pour hautbois et piano Adolphe Deslandres : Introduction et Polonaise Francis Poulenc : Mélancolie, FP 105 Camille Saint-Saëns : Sonate pour hautbois et piano Antonino Pasculli : Variations sur un thème de Donizetti : la Favorita