Agenda

Deux créations mondiales et une œuvre déjà culte : Roomful of Teeth fait dialoguer Alyssa Regent, Florent Ghys et Caroline Shaw dans un programme qui célèbre la voix comme matière dramatique, rythmique, collective.

Dans Rumors of War, Alyssa Regent met en jeu les tensions entre doute, désir d’affirmation et recherche d’apaisement. Le dialogue entre solistes et chœur y devient un théâtre intérieur, traversé par l’inquiétude autant que par l’élan de réconciliation. Florent Ghys aborde la création vocale par un tout autre versant : Gourmandise transforme interjections, onomatopées et sons du quotidien, en français comme en anglais, en une partition ludique, précise et soutenue par un dispositif vidéo. En regard, la Partita de Caroline Shaw, œuvre devenue emblématique pour Roomful of Teeth, déploie une virtuosité rythmique et une énergie chorale irrésistible.

Programme

Alyssa Regent
Rumors of War (2026)
création

Florent Ghys
Gourmandise (2026)
création

Caroline Shaw
Partita pour huit voix (2009-2012)

Distribution Roomful of Teeth

Estelí Gomez
Mingjia Chen
Eliza Bagg
Virginia Kelsey
Jodie Landau
Steven Bradshaw
Thann Scoggin
Cameron Beauchamp

 

 

Et si guérir n’était pas apaiser, mais réveiller ? Avec The Curing Line, Michael Gallen imagine un opéra traversé de forces contraires, où les savoirs anciens rencontrent l’urgence d’un présent électrique.

À travers Cora, jeune femme dépositaire d’un don ancestral qu’elle ne parvient plus à exercer, The Curing Line interroge sa transmission, sa possible disparition et ce qu’il advient d’une société qui perd la capacité à prendre soin d’elle-même. Autour d’elle, un collectif d’interprètes aux qualités multiples (jeu, chant, instrument), venus de l’opéra, des musiques traditionnelles, de la pop et de la création contemporaine, donne corps à cette histoire à plusieurs voix. S’ajoute sur scène un chœur faisant résonner le sean-nós — chant irlandais très ornementé — que Gallen associe à des motifs incantatoires, des sons industriels et aux pulsations du corps. Un spectacle engagé et vibrant, où la guérison devient affaire de mémoire, de communauté et de transformation.

Programme

The Curing Line (2026)
création française

composition, mise en scène, livret Michael Gallen
livret Annemarie Ní Churreáin
mise en scène, création vidéo Shawn Fitzgerald Ahern
scénographie, costumes Pai Rathaya
création sonore Simon Cullen
création lumière Yukiko Yoshimoto

Distribution

direction Clara Baget
soprano Amy Ní Fhearraigh, Sarah Shine
batterie, cor, trompette, voix Romain Bly
clarinette, clarinette basse, voix Joséphine Besançon
contrebasse, guitare basse, voix Caimin Gilmore
violon, alto, voix Maria Ryan
piano, harpe, flûte irlandaise, voix Oisín Walsh-Peelo
Choeur de Chambre de l’Université de Strasbourg
chef de choeur Yann Lauras
interprète à l’écran Colm Breathnach, Ruth McGill, Aaron O’Hare

Créé au festival de Donaueschingen en 2025, Tell Tales (Raconter des histoires) est une vaste polyphonie pour six voix et alto. Sous la direction de James Weeks, EXAUDI fait circuler une parole dont le sens ne se livre jamais tout à fait : les mots se décomposent sans cesse en rythmes, timbres et gestes vocaux. Tabea Zimmermann traverse ce maillage, l’harmonise ou en déplace les équilibres. D’une précision vertigineuse, la partition avance par élans, contretemps et bifurcations, jusqu’à faire de son désordre apparent une musique jubilatoire. À chacun·e de se frayer son chemin dans ce labyrinthe de voix.

Récit autobiographique et méditation philosophique publié en 1854, Walden de Henry David Thoreau relate l’expérience de vie simple que l’auteur mena pendant deux ans dans une cabane au bord de l’étang de Walden, aux États-Unis. Heiner Goebbels s’empare de ce plaidoyer pour une existence affranchie du matérialisme et attentive au vivant et le transforme en un paysage sonore théâtralisé : voix parlée, instruments et matières acoustiques y composent neuf « environnements » sensoriels et musicaux, invitant à écouter le monde comme un espace de résistance et de renouveau.

Programme

Walden (1998)
création française

composition, direction Heiner Goebbels

Distribution Ensemble Klang

 

récitant, saxophone, percussions Keir Neuringer

 

 

Publié en 1854, Walden relate les deux années, deux mois et deux jours que Henry David Thoreau passa dans une cabane au bord d’un étang du Massachusetts. Ce retrait choisi nourrit une pensée de l’indépendance, de la désobéissance civile et d’une autre manière d’habiter le monde. Heiner Goebbels en prélève des fragments et les fait circuler entre parole, gestes, instruments et objets sonores. Il en tire une suite de situations d’écoute, où le texte se fragmente, se déplace et se transforme. Alors, la cabane de Thoreau cesse d’être un refuge retiré du monde pour devenir un poste d’observation, tendu vers ce qui nous entoure.

Dans ce programme express de l’heure joyeuse, deux œuvres symphoniques se répondent.

D'abord l'Ouverture « militaire » d'Émilie Mayer, surnommée la Beethoven féminine, et saluée pour son style héroïque mais aussi critiquée pour une écriture jugée trop masculine.

Face à elle, la douceur de la Sixième Symphonie de Beethoven, dont le fil conducteur narratif évoque une nature sereine et apaisée, malgré l'épisode d'un orage mythique.

Le concert du 6 octobre est un concert Relax.

 

De 6€ à 20€ - Durée : 1h environ

Ludwig van Beethoven Symphonie n°6 en fa majeur « Pastorale » Dans ce programme express de l’heure joyeuse, deux œuvres symphoniques se répondent. D'abord l'Ouverture « militaire » d'Émilie Mayer, surnommée la Beethoven féminine, et saluée pour son style héroïque mais aussi critiquée pour une écriture jugée trop masculine. Face à elle, la douceur de la Sixième Symphonie de Beethoven, dont le fil conducteur narratif évoque une nature sereine et apaisée, malgré l'épisode d'un orage mythique. Le concert du 6 octobre est un concert Relax.

À partir du CE1 - Réunion de préparation : lundi 12 octobre, 17h15

Une flûte qui imite le chant du rossignol, des cordes qui murmurent comme un ruisseau, de joyeuses danses paysannes interrompues soudain par un orchestre qui gronde comme l’orage…

À travers ce chef-d’œuvre de Beethoven, les élèves explorent la capacité de l’orchestre à traduire des images et des sensations en sons.

Ce concert ludique et participatif est une invitation à :

• Écouter : identifier les instruments et leurs rôles narratifs.
• Ressentir : vivre les vibrations d’une oeuvre symphonique monumentale.
• Comprendre : appréhender la musique descriptive et le lien entre art et nature.

À partir de 6 ans

Une flûte qui imite le chant du rossignol, des cordes qui murmurent comme un ruisseau, de joyeuses danses paysannes interrompues soudain par un orchestre qui gronde comme l’orage… Au fil d’un concert ludique et participatif, laissez-vous porter par les vibrations de cet hymne à la nature signé Ludwig van Beethoven : un chef-d’œuvre symphonique qui s’écoute autant qu’il se respire !

Tarifs de 6€ à 13€

Le concert de 10h30 est un concert Relax

 

Une flûte qui imite le chant du rossignol, des cordes qui murmurent comme un ruisseau, de joyeuses danses paysannes interrompues soudain par un orchestre qui gronde comme l’orage… Au fil d’un concert ludique et participatif, laissez-vous porter par les vibrations de cet hymne à la nature signé Ludwig van Beethoven : un chef-d’œuvre symphonique qui s’écoute autant qu’il se respire ! Le concert de 10h30 est un concert Relax

Deux violons, deux altos et un violoncelle.

Cette formation, très appréciée par Mozart, permet une richesse de timbres et de dialogues entre les instruments. Dramatique, profond, sombre, son quintette à cordes se déroule dans une ambiance peu habituelle pour ce maître du classicisme.

Plus tard, celui de Brahms, dense, ample, lumineux, s’inscrit dans une profondeur toute romantique. Un programme contrasté célébrant la richesse du quintette.

Tarifs de 6€ à 13€

Wolfgang Amadeus Mozart Quintette à cordes n°4 en sol mineur Johannes Brahms Quintette à cordes n°2 en sol majeur Philippe LINDECKER et Hedy KERPITCHIAN violons, Benjamin BOURA et Boris TONKOV altos, Pierre PORO violoncelle Deux violons, deux altos et un violoncelle. Cette formation, très appréciée par Mozart, permet une richesse de timbres et de dialogues entre les instruments. Dramatique, profond, sombre, son quintette à cordes se déroule dans une ambiance peu habituelle pour ce maître du classicisme. Plus tard, celui de Brahms, dense, ample, lumineux, s’inscrit dans une profondeur toute romantique. Un programme contrasté célébrant la richesse du quintette.

Pour célébrer les 100 ans de Miles Davis, Jazzdor voit grand : deux jours, près de vingt heures, douze formations venues de toute l’Europe composent un marathon qui traverse, chapitre après chapitre, l’œuvre d’un génie incommensurable. Samedi 7 novembre 14h — Paris-Munich Connection Tribute to Miles & Bird 15h30 — Airelle Besson & Benjamin Moussay Ballade avec Miles 17h — Raynald Colom Duende — Revisiting « Sketches of Spain » 18h30 — Julien Soro Quintet feat. Heidi Bayer The Other Side of Miles 20h30 — Vistel Brothers Miles & Cuba 22h — Papanosh Papanosh In the Sky

https://www.youtube.com/watch?v=w5oYn_1fLA0

Pour célébrer les 100 ans de Miles Davis, Jazzdor voit grand : deux jours, près de vingt heures, douze formations venues de toute l’Europe composent un marathon qui traverse, chapitre après chapitre, l’œuvre d’un génie incommensurable. Samedi 7 novembre 14h — Paris-Munich Connection Tribute to Miles & Bird 15h30 — Airelle Besson & Benjamin Moussay Ballade avec Miles 17h — Raynald Colom Duende — Revisiting « Sketches of Spain » 18h30 — Julien Soro Quintet feat. Heidi Bayer The Other Side of Miles 20h30 — Vistel Brothers Miles & Cuba 22h — Papanosh Papanosh In the Sky Dimanche 8 novembre 13h30 — Antoine Pierre URBEX Electric Suspended (hommage à « Bitches Brew ») 15h — Médéric Collignon The Files of Miles 16h30 — Abysskiss Kind of Bliss 18h — Géraldine Laurent Trio Looking for Miles 20h — Nils Petter Molvaer solo 21h30 — Milena Casado Milena On Miles

https://www.youtube.com/watch?v=w5oYn_1fLA0

Pour célébrer les 100 ans de Miles Davis, Jazzdor voit grand : deux jours, près de vingt heures, douze formations venues de toute l’Europe composent un marathon qui traverse, chapitre après chapitre, l’œuvre d’un génie incommensurable. Le Marathon Miles commence le samedi 7 novembre à 14h. En achetant vos places sur cette page, vous aurez accès uniquement aux concerts du samedi soir (entrée possible à partir de 19h30 : 20h30 — Vistel Brothers Miles & Cuba 22h — Papanosh Papanosh In the Sky - pour la journée entière du samedi, rendez-vous ici - pour la journée entière du dimanche, rendez-vous ici - pour les 2 jours consécutifs, rendez-vous ici

https://www.youtube.com/watch?v=1xG-F6ebz6s

Pour la première fois, Jazzdor ouvre grand ses portes aux plus jeunes. Au programme, des ateliers ludiques et des propositions pour tous les âges : Le Livre de la jungle, un spectacle animé par une fanfare de poche autour d’un Mowgli saisi par le swing, et La Petite Taupe, un ciné-concert plein de douceur. Les tout-petits ne sont pas oubliés — Babysskiss propose un moment d’éveil musical pour les bébés, tandis que Tout en bleu les invite à découvrir l’univers de Kind of Blue de Miles Davis. Pour vivre le jazz dès l’enfance !

Plus d’informations prochainement.

Pour célébrer les 100 ans de Miles Davis, Jazzdor voit grand : deux jours, près de vingt heures, douze formations venues de toute l’Europe composent un marathon qui traverse, chapitre après chapitre, l’œuvre d’un génie incommensurable. Dimanche 8 novembre 13h30 — Antoine Pierre URBEX Electric Suspended (hommage à « Bitches Brew ») 15h — Médéric Collignon The Files of Miles 16h30 — Abysskiss Kind of Bliss 18h — Géraldine Laurent Trio Looking for Miles 20h — Nils Petter Molvaer solo 21h30 — Milena Casado Milena On Miles

https://www.youtube.com/watch?v=SCQuG8mN9k8

Pour célébrer les 100 ans de Miles Davis, Jazzdor voit grand : deux jours, près de vingt heures, douze formations venues de toute l’Europe composent un marathon qui traverse, chapitre après chapitre, l’œuvre d’un génie incommensurable. Le Marathon Miles commence le samedi 7 novembre à 14h. En achetant vos places sur cette page, vous aurez accès uniquement aux concerts du dimanche 8 novembre au soir (entrée possible à partir de 19h30) : 20h — Nils Petter Molvaer solo 21h30 — Milena Casado Milena On Miles - pour la journée entière du samedi, rendez-vous ici - pour la journée entière du dimanche, rendez-vous ici - pour les 2 jours consécutifs, rendez-vous ici

https://www.youtube.com/watch?v=nWLEdHCEhAI

Trois suites se rejoignent par leurs mouvements courts et contrastés. Elles privilégient le charme et la narration musicale à la complexité technique.

Armando Ghidoni évoque des souvenirs et des ambiances expressives. Raymond Guiot confie à la flûte virtuose des moments élégants et légers. Claude Bolling met en valeur le jeu entre les instruments dans un style où jazz et classique se mêlent. Légèreté, émotions et plaisir d’écoute sont assurés.

Tarifs de 6€ à 13€