Agenda

Libellule Production est un collectif strasbourgeois composé de comédiens et comédiennes, d'un musicien et d'une éclairagiste, dont le but est de travailler la mise en scène et le jeu d'acteur dans l'improvisation théâtrale. Au fur et à mesure de leurs recherches, ils ont ainsi développé une manière singulière d'improviser des scènes : s'agissant de garder une intimité sur scène, les impulsions du public sont enregistrées en amont, lors de leur arrivée/leur entrée en salle. On récolte ainsi des confidences de la part de celles et ceux qui le souhaitent, qui seront la matière première de nos histoires.

Le/la metteur.se en jeu prendra ensuite la parole, imprégné.e de la confidence, pour lancer la scène.
À partir de là, le spectacle évolue comme une chorégraphie: le metteur en jeu souffle quand c'est nécessaire des propositions aux comédiens, les comédiens portés par l'histoire développent un jeu sincère, la musique et la lumière rendent chaque scène unique.

Il s'agit là d'un vrai travail d'équipe, car n'importe qui dans la troupe peut lancer une impulsion ou une rupture avec ses outils : une musique, un geste, une lumière, un mot, et la scène évolue collectivement.
Le spectacle, ce sont ces histoires bien sûr, différentes et spécifiques à chaque représentation, mais c'est aussi de pouvoir observer chaque élément se connecter aux autres et improviser ensemble, comme autant de funambules sur un même fil.

En t’inspirant du livre "Coucou cucu" de l’illustratrice Frédérique Rusch, viens imaginer les ami.es d’un drôle de personnage nommé Cucu. Pour cela, tu pourras dessiner avec des traces-cercles sur un livre dépliant/leporello collectif et tu repartiras avec une petite surprise !

Public à partir de 6 ans

Sur inscription par téléphone, sur place ou sur le portail

Samedi 4 mai de 14h30 à 15h15

Samedi 4 mai de 15h15 à 16h

Médiathèque Elsau 

 

Et toi ta maison idéale, elle serait comment ? En compagnie de l’illustratrice Daisy Gand, deviens architecte d’un jour et crées une maison accordéon ! Les pièces, les fenêtres, la forme. À tes crayons et ciseaux et laisse libre cours à ton imagination !

Public à partir de 7 ans

DEEP - Iron Madness 
Le meilleur de DEEP condensé en un évènement : le 3 mai au Studio Saglio. Sors tes chaînes et tes dolipranes, ça va envoyer sévère   Afem Syko & S*Y*N*K 
 Powered by Vacarme  Billetterie : https://shotgun.live/events/deep-iron-madness DEEP est le sacrement de la nouvelle rave : Un mélange unique et progressif des genres. Techno, HardTechno, HardTrance, HardTek & More... Nous sommes animés par la volonté de créer des événements uniques, qui offrent une expérience immersive et collective, empreinte d'une identité artistique marquée. Nous sommes fiers de pouvoir proposer des événements de qualité, débarrassés de tout snobisme, qui sont accessibles à tous.tes, quel que soit le budget, le genre, l'orientation sexuelle et l'origine de chacun.e.  ARTISTES   Afem Syko
 https://soundcloud.com/afemsyko

 S*Y*N*K
 https://soundcloud.com/user-691713509

 Aurélie Czaja
 https://soundcloud.com/aurelie_czaja

 Purificator
 https://soundcloud.com/purificator1

 Nephilium
 https://soundcloud.com/nephilium

 ELKA

 Chupavega

 INFORMATIONS   16 Rue Saglio, 67100 Strasbourg
 Rave Dress-code
 Décoration et Lightshow exclusif
 Vestiaire disponible
 Safe place (LGBTQIA+ friendly)  Événement interdit aux mineurs. Carte d'identité obligatoire.
La direction se réserve le droit d'accès à l'établissement.

Chaque année, un·e illustrateurice confirmé·e, venu·e de par-delà les mers, d’au-delà des Vosges ou d'outre-Rhin, dialogue à distance et en image avec un·e jeune talent de la région de Strasbourg, en deux fois dix dessins qui se répondent pour former un tout aux styles très personnels.

La guerre s’est imposée dans le dialogue entre l’illustratrice libanaise et la strasbourgeoise. Intime ou onirique, en couleur ou noir et blanc, elle se dit ou se crie en vingt dessins créés entre octobre 2023 et mars 2024.

L’exposition totémique Central Vapeur associe sa résidente libanaise de 2023, Raphaelle Macaron, et une de ses figures fondatrices, Violaine Leroy, autour de leur mémoire familiale. Sur plusieurs générations pour Raphaelle Macaron, elle est marquée par l’instabilité politique au Liban, les guerres avec Israël, la Syrie, la Guerre Civile et la Nakba. La place du conflit est plus circonscrite dans l’histoire de Violaine Leroy, aux anecdotes familiales, à ce qui reste d’anciennes photographies et à un ailleurs de l’information, de l’histoire et de la fiction. La guerre était déjà présente à leurs esprits avec l’Ukraine, mais avec le 7 octobre 2023, les bombardements israéliens sur Gaza et le Liban, la guerre s’est imposée dans le Dialogue.

Comme l’expérience qu’en ont les artistes, vécue ou par procuration, les dessins contrastent, avec pour fil rouge peut-être, le regard d’une fillette sur les événements. Chez Raphaelle Macaron c’est l’intime qui prime : la couleur de la robe de chambre de sa mère, une télévision allumée, lumière isolée dans une ville en black-out, ses souvenirs de guerres sont ancrés dans un quotidien. Violaine Leroy livre quant à elle une danse macabre en noir et blanc, une féérie horrifique où l’abstraction côtoie le cartoon et les images très réalistes d’une apocalypse que l’on découvre quotidiennement sur nos écrans.

Du 24 avril au 19 mai.
Du jeudi au dimanche, de 14h à 19h.

Rencontre avec les autrices, suivie du vernissage de l'exposition : vendredi 3 mai à 18h.
Écoutez le podcast de la rencontre du 3 mai sur le site de Strasbourg Méditerranée > strasmed.com

Exposition des affiches créées par le duo d’illustrateurices et artistes pour la House of Diamonds et un show en clôture.

La House of Diamonds est un collectif d’artistes drag strasbourgeois présentant des shows résolument queers depuis 2018.
Dès le début, Garance Coquart-Pocztar dessine les affiches de ces shows et Tanguy Chêne les met en couleur. Venez découvrir une sélection des affiches des Drag Show de la House of Diamonds et, le 11 mai, plongez dans leur univers lors d’un drag show spécialement créé pour l’événement !

Finissage de l'exposition : samedi 11 mai à 18h.
Poursuivez la soirée avec un Drag Show proposé par la House of Diamonds ! (Prix libre à partir de 3 €)

Du 24 avril au 11 mai
Mercredi-jeudi : 12h−00h
Vendredi : 12h−01h
Samedi : 15h−01h
Dimanche : 10h−22h

Entrée gratuite.  

On ne sait pas si les beaux jours arrivent, mais du bon son, ça oui, en mode triple plateau dans ton caveau !  ENTRÉE 5€  ✦ Drawing Hills ✦ Les sonorités dévoilées par Drawing Hills empruntent délibérément les chemins de traverse du rock. Entre climat rigoureux et chaleurs intenses, le groupe assume une ambivalence faite de sons lourds et
de clairs-obscurs. Bandcamp : : https://drawinghills.bandcamp.com Liens vidéos :
Drawing Hills - Hope (Live @ Orwohaus - Berlin, DE)
Drawing Hills - Mangrove (Live @TIEF in Berlin, DE)
Drawing Hills - Sequoia (Live @ Grand Café in Szeged, Hungary) ✦ CAR CRASH WEATHER ✦ "Car Crash Weather a commencé comme une jam session sans nom, irrégulière et libre et n'a pris de l'ampleur que lentement après quelques changements de membres et des processus de recherche stylistique dans les premières années. Depuis 2014 environ, ils brassent un mélange de post-rock, de post-métal et de prog. LPs:
Secondary Drowning : https://www.carcrashweather.com/secondary-drowning Terra Nostra : https://www.carcrashweather.com/terra-nostra ✦ bArJ ✦ BaRj est né des cendres du groupe culte de trashmetal instrumental Blackspate. Julien (guitare) et Aurélien (batterie) se lancent dans un nouveau projet en duo, car les duos c'est l'avenir, que tout est toujours plus beau quand on est deux et que c'est plus facile de caser le matos dans la bagnole. Toujours instrumental, un peu plus prog et un peu moins trash, BaRj distille un rock tantôt stoner, tantôt expérimental. Le premier Ep «concours de mauvaises circonstances » a été enregistré en 2019 au studio Soundcaster prod au Willerhof (vous noterez l'ironie de la date). De nouvelles compos seront aussi de la partie et ils sont chauds pour partager leur univers au Local! INFOS  Zone de tolérance et de curiosité ! Pas d'agressivité, pas de comportements lourds. Pas d'abus d'alcool. Juste du love et des pas de danse ! Le Local, bar unique niché dans la Krutenau
3 Rue de l'Abreuvoir, 67000 STRASBOURG
Bière artisanales, concerts, évènement hybrides

Depuis le 19 juillet 2023, le MAMCS propose un accrochage à partir de ses collections sur le thème du costume intitulé « Être ou paraître ». Dans le cadre de « Strasbourg, capitale mondiale du livre », l’artiste strasbourgeoise Jeanne Bischoff est invitée à présenter une sélection de ses œuvres construites comme des livres ainsi que ses recherches puisées dans les numéros historiques de la revue La mode illustrée.

Jeanne Bischoff se nourrit d’archives, de livres, et de revues qu’elle manipule, notamment grâce à un ordinateur, pour créer des collages et des dessins aux couleurs et aux motifs chatoyants et lumineux. Ce travail sur la forme, engendré par ses lectures et recherches littéraires ou scientifiques, est toujours en mouvement et s’accomplit dans son expérimentation même. Son rapport au livre, au papier, à l’image, au détail formel détermine une invention des formes toujours inachevée. Les œuvres sélectionnées pour l’occasion racontent cette histoire particulière qui se tisse entre le livre, la mode et la forme plastique. Sont entre autres exposés au sein du parcours, des dessins de « faux costumes », Fric-Frac, un leporello exceptionnel réalisé à partir d’images de cols de chemises, des collages du Chaotique ballet ou « Pour un finir avec La Mode illustrée », La Chevelure et des « Historiques ».

Cet ensemble de Jeanne Bischoff vient scander les salles de l’accrochage qui questionne les représentations du costume et ce qu'elles peuvent révéler d'une époque, d'un individu, d'un groupe et d'une société. « Être ou paraître » réunit une soixantaine d’œuvres des collections du musée, datées de 1860 à nos jours. À l’aide de costumes et d’accessoires, les artistes définissent des typologies ou à l’inverse révèlent la singularité de la personne grâce à une simple chemise ou un déguisement. À la croisée de l’individu et du collectif, le costume se situe dans la norme ou dans la marge.

Les œuvres de Jeanne Bischoff dialoguent avec celles de Martin Hubrecht, Gérard Schlosser, Victor Brauner, Lothar von Seebach mais aussi Jonathan Meese, Françoise Saur, Marcel Broodthaers, Gretel Weyer ou Léon Bakst. L’Opéra national du Rhin prolonge sa participation à ce troisième volet par le prêt exceptionnel de costumes réalisés pour l’opéra de Leoš Janáček, L’Affaire Makropoulos, présenté à deux reprises à Strasbourg depuis 2011.

Commissariat : Barbara Forest, conservatrice en chef du patrimoine, Thierry Laps, assistant scientifique, MAMCS

Au cœur de l’opération « Lire notre monde », les Archives vous proposent de plonger dans l’univers de l’imprimé depuis Gutenberg jusqu’à nos jours, du papier au numérique. Cette exposition évoquera aussi bien les différentes techniques d’impression que les réseaux qui animent cet univers : auteurs, imprimeurs, éditeurs, libraires… sans oublier les lecteurs et les lectrices, ni la censure et ses contournements.

Conçue comme une activité ludique et familiale, l’exposition sera une porte ouverte vers l’univers du livre, des imprimés, des affiches et proposera un véritable espace de partage et de lecture, pour petits et grands !

de 9h à 17h, du lundi au vendredi et de 14h à 18h le dimanche.

AUTOUR DE L’EXPOSITION

 Cycle de conférences

• Jeudi 16 mai : « Entre Gutenberg et Mentelin. Les hommes du livre face aux débuts du livre imprimé (XVIe-XVIIIe s.) », par Laurent Naas, responsable scientifique de la Bibliothèque Humaniste de Sélestat.
• Jeudi 13 juin : « Imprimer au XXIe siècle : édition et éditeurs à l'ère du numérique », table ronde avec Mathilde Reumaux, directrice de La Nuée Bleue, et Florent Grandin, éditeur aux éditions Père Fouettard.
• Jeudi 20 septembre : « L'expérience colmarienne de valorisation du patrimoine écrit », par Rémy Casin, responsable de la Bibliothèque des Dominicains de Colmar.

Ces soirées sont gratuites, sans réservation et dans la limite des places disponibles.
Horaires : 17h30-19h

Visites guidées et gratuites (40 places) :

Des visites guidées auront lieu les dimanches suivants, de 14h30 à 16h :
• 28 avril, 12 mai, 16 juin, 7 juillet, 8 septembre et 6 octobre.

Les visites sont sur réservation obligatoire. Les dernières inscriptions seront prises jusqu’au vendredi précédant la visite, 17h. D’autres visites guidées peuvent être organisées pour les groupes à partir de 10 personnes et à hauteur de 4€ par personne. Ces visites sont obligatoirement sur réservation.

Animations linotype

Deux sessions interactives, animées par les ouvriers-typographes André Le Toullec et Jean-Luc Hammann, offriront une exploration approfondie des métiers de la typographie et du fonctionnement d’une linotype. Ces animations en accès libre auront lieu les dimanches suivants, de 14h30 à 15h30 :
• 26 mai et 13 octobre.

Visites de l’atelier de reliure et restauration des Archives

Des visites de notre atelier de reliure et restauration pour découvrir le métier et les techniques utilisées par nos experts. Les visites sont programmées les mercredis, de 14h30 à 16h, à deux grandes périodes :
• Du 1 mai au 12 juin (inclus).
• Du 17 juillet au 23 octobre (inclus).

Lectures théâtralisées avec le TAPS : « Les étapes de Gutenberg »

En partenariat avec le TAPS et ses classes de pratique amateure, nous vous proposons trois lectures théâtralisées de la pièce « Les étapes de Gutenberg » les dimanches suivants, de 14h30 à 15h30 :
• 2 juin, 22 septembre et 27 octobre.

L'exposition est la restitution d'un projet artistique mené avec la graphiste Fanette Mellier et l'autrice, illustratrice Betty Bone. Le marque-page est le fil conducteur de ce projet; à la fois objet imprimé modeste et familier, il peut être aussi conservé, collectionné ou bien égaré entre les pages… Le livre est une maison pour lui. IL peut s'inscrire de façon naturelle dans un lieu tel qu'une bibliothèque et par son graphisme, il peut surprendre les usagers. 13 marque-pages originaux reprenant l'identité des 13 médiathèques seront créés. La démarche est guidée par le parti-pris bibliophilique de l'unique dans la série. Ces marque-pages édités en nombre seront diffusés, offerts auprès des publics.
Cette exposition propose un dialogue inédit avec la collection patrimoniale des médiathèques. La création s'inscrit aussi dans le sillage des premiers imprimeurs avec l'utilisation d'une typographie inspirée du XVIè siècle.

L'exposition de Fanette Mellier, point d'orgue de la programmation des médiathèques dans le cadre des Rencontres de l'Illustration s'accompagne d'actions de médiations et de propositions culturelles : ateliers d'illustration, exposition à l'artothèque du Neudorf et au Centre de l'Illustration, spectacles.

Du 25 avril au 13 juillet 2024 à la médiathèque André Malraux :
Du mardi au vendredi de 14h à 19h
Le samedi de 9h30 à 19h

Les expositions seront accessibles lors de l’ouverture exceptionnelle des médiathèques le dimanche 28 avril de 14h à 18h.

Dans le cadre des "semaines japonaises", Madeleine Millot Durrenberger, collectionneuse de photographies, présentera à l'Alliance Française de Strasbourg 49 photographies réalisés par 5 artistes japonais :
Jun Shiraoka
Keiichi Tahara
Yuki Onodera
Takuji Shimmura
Masao Yamamoto
Cette exposition sera complémentaire de l'exposition de calligraphies de Maître Keishu Kawai.

Exposition ouverte aux horaires du lieu.

Maître Keishu Kawai est née dans la préfecture japonaise d’Ibaraki, au nord de Tokyo.
Formée à l’art de la calligraphie dans la prestigieuse université de Tsukuba, puis durant dix années par le grand Maître Sôin Furutani à Kyoto, elle devient Maître de calligraphie à son tour et expose ses œuvres dans le monde entier.
Aujourd’hui, elle se consacre à l’art de la calligraphie, et développe des collections de plus en plus uniques.

Exposition ouverte aux horaires du lieu.

Utopie, c’est étymologiquement le « lieu de nulle part ». Inventé par Thomas More dans un texte essentiel paru en 1516, le terme désigne un pays imaginaire où vit une société idéalement organisée. Dès lors, les contrées fictives se sont multipliées dans la littérature, la peinture, le cinéma... Et le fantasme d’une société parfaite a orienté les politiques, nourri les idéologies. Les opéras Lohengrin et Guercœur, hantés par cette aspiration, fournissent l’occasion de développer l’édition 2024 du festival Arsmondo autour de l’utopie et des pays imaginaires. Fidèle à son principe qui consiste à rassembler des représentations lyriques, concerts, expositions, lectures, films, conférences et débats autour d’une culture transnationale, Arsmondo fait un pas de côté et explore le concept d’utopie plutôt que des pays réels. La référence à l’ouvrage de Thomas More relie cette sixième édition du festival aux manifestations de Strasbourg Capitale mondiale du livre. Et comme l’utopie articule fiction et politique, une place particulière sera offerte aux œuvres de l’esprit comme au débat d’idées, dans cette ville qui est un haut lieu du projet européen. Outre les textes et films mettant en scène des sociétés idéales, on découvrira des œuvres utopiques dans des langues inventées ou des formes prétendument parfaites, au gré de collaborations avec les institutions et associations strasbourgeoises, partenaires essentiels de notre festival interdisciplinaire.

Le Festival Central Vapeur met en avant l'illustration, la bande dessinée indépendante et s'ouvre également au paysage des arts visuels, graphiques et narratifs. Pour sa 14e édition, le Festival place le focus sur le pourtour méditerranéen en invitant notamment les artistes Raphaelle Macaron (Liban) et Jesús Cisneros (Espagne).

Comme chaque année, le festival s'ouvre par la "Parade des Micronations", défilé dans la ville de Strasbourg de quarante drapeaux dessinés et imaginés par autant d'illustrateur·ices. De nombreuses expositions sont à retrouver en ville, que ce soit dans les vitrines des librairies indépendantes, ou dans des lieux plus intimes qui ne demandent qu'à être découverts, ou encore le long des quais des Bateliers où le "Parcours d'Affiches" est une nouvelle fois à retrouver.

Point d'orgue du Festival : le "Salon des Indépendant·es" les 4 et 5 mai au Garage Coop et au Cric, où une trentaine de collectifs sont rassemblés pour présenter leurs travaux : bande-dessinées, beaux tirages, livres-objets, fanzines..., l'occasion de (re)découvrir de rares objets et oeuvres et de rencontrer les artistes.

Le Salon est également l'opportunité de participer à des conférences, tables-rondes, heures du conte, ateliers divers, etc.

Imagination Publique est une proposition artistique qui verra se décliner en simultanéité sur la place Hans Jean Harp des œuvres d’art performances participatives pendant 4h. Il s’agit de confronter l’art performance, l’installation, le spectacle aux conditions de la vie ordinaire, de faire sortir l’art de ses espaces de confort pour mieux le faire apprivoiser par les habitants, personnes de passages et faire émerger le fantastique au sein de l’espace publique, à deux pas du musée.

De 14h à 18h seront activés sur l’espace de la place Hans Jean Harp différentes propositions qui empruntent tant à l’art de rue, au flashmob qu’aux pratiques de la vente à la sauvette ou au carnaval. 6 propositions sensibles au bénéfices des habitants et touristes de passage sur la place. Ces performances disséminées sur l’espace publique seront tant de temps d’arrêt, de gestes posés qui entraineront des réflexions et discussions avec les passants. L’après midi se clôturera par la mise en œuvre d’une partie de l’opéra participatif Dédale, un groupe d’habitant de Mulhouse constitué autour d’une équipe artistique pour jouer un opéra futuriste.

Cette programmation se fait en résonances avec l’actualité culturelle Strasbourgeoise, tissant des liens avec Strasbourg Capitale Mondiale du Livre avec la performance The Type Man de Riccardo Matlakas ou Mrs Dalloway: The One Man Show de Matthew Rawclife, nourrissant de plus les échanges existant avec la ville de Dresde en réinvitant Svea Duwe, artiste plasticienne allemande venue en résidence en 2023 à Strasbourg.

Cet après midi de performance prend lieu dans le cadre du festival des Arts mutants 2024 qui prend lieu à la fabrique théâtre tous les soirs du 2 au 4 mai 2024 de 19h00 à 1h00.

Festival des Arts mutants 2024
CO-MODIFICATION Cette année le festival des Arts Mutants prend pour thématique Co-modification, une invitation à explorer poétiquement les interdépendances qui nous affectent, au travers de l’histoire comme de notre environnement. Un déploiement d’imaginaire qui saura nous donner le recul pour envisager les changements qui viennent. 5 rendez-vous, 4 soirées, une après-midi, 3 workshops, autant de temps de rencontres et d’échanges ouvert à tous et toutes. Ce festival est autant l’occasion de venir voir, de pratiquer au travers de stage et de rencontrer des artistes de tout horizon qui partagent leur création. Depuis 2011, l’association INACT produit le festival des Arts Mutants à Strasbourg avec le concours de nombreux partenaires, soutenue par la ville deStrasbourg, la DRAC Grand Est et la région Grand Est. Plus d'informations à venir sur www.inact.fr   2 mai 2024 - 19h-01h PAYSAGES VACANTS
Fabrique théâtre - 5-10€
10 rue du Hohwald, 67000 Strasbourg Anouk Parmentier - Strasbourg, France
Le blé, l'oseille et le bouleau Bijou Mackenson - Strasbourg, Haiti
Coeur Des Terres Mellees Eunyoung Leepark - Douai, France
Animot Maxence Pinchon, Augustin Rémy-Palisson - Metz
Manuel pour polir sa langue contre les vagues Ferdinand Campos - Paris, France
CONDUCTOR     3 mai 2024 - 19h-01h LA CITE DES GENTS PERDUS
Fabrique théâtre - 5-10€
10 rue du Hohwald, 67000 Strasbourg Martin Bas - Strasbourg, France
Qui c'est ce type là Houston progressive - Paris, France
À la recherche du temps perdu Martijn van Elferen - Paris, France
Plié en deux (XXY) Julien Kirrmann, Ines Assoual - Strasbourg
Décompte vers une fin connue Arthur Ménard-Salis
Belle-de-nuit Victor Simon, Aquila Lescene - Strasbourg
Brutal Field Recording     4 mai 2024 - 14h-18H IMAGINATION PUBLIQUE
Place Hans-Jean Harp, Strasbourg Collectif ZLUT - Strasbourg, France
Echos Eva Prusiewicz - Nancy, France
Le Grand Troc des ressources naturelles Matthew Rawcliffe - Manchester, GB
Mrs Dalloway: The One Man Show Riccardo Matlakas - Londres, Italie
The Human Typer Jérôme Grivel - Paris, France
Collection-Monument (détail) Svea Duwe - Dresde, Allemagne Possession de l‘eau Renaud Porte (dédale) - Mulhouse, France
Jusqu'à quand pourra le monde (Andrias Scheuchzeri)     4 mai 2024 - 19h-01h ARDANTES
Fabrique théâtre - 5-10€
10 rue du Hohwald, 67000 Strasbourg Adina Ochea, Paris, France
Le projecteur de sacrifices Marina Dubia, Copenhague, Brésil
Implication Studies or Performance for Englishmen Compagnie Art Mel' - Fiona Chaudon - Colmar, France
Péripétie d'une cage Camille Lacroix, Paris, France
Transformateur destiné à utiliser les petites énergies gaspillées
#1 Générateur de tensions Thea Soti, Marseille, France
Voix recyclées Orakle Ngoy, Sarah Ndele, Falonne Mambu - Kinshasa, RDC
Carte blanche   17 mai 2024 - 19h-22h INCORPOREES
Vernissage des ateliers ouverts d'Alsace - Entrée libre
en partenariat avec l'association Accélérateur de particule
1 rue du rempart - 67000 Strasbourg Tierstein - Strasbourg, France
Rompre la nuit Kiki DeGonzag - Mulhouse, France
d'HOMMestique Nathania Périclès - Strasbourg, Haiti
Désincarnée

"Fins de Journées" désigne les boules presse-papier réalisées par les artisans verriers avec les restes de verre de leur journée de travail. Une manière inventive d'utiliser et de mettre en valeur ce qui est habituellement considéré comme du rebus.

C'est dans cet esprit que Jérémie Fischer réunit les chutes de papiers de ses collages pour réaliser de nouvelles compositions dans des carnets, sur des affiches, dans des livres... La multitude de formes aléatoires et surprenantes générées par la découpe offre un extraordinaire vocabulaire visuel disponible pour fabriquer de nouvelles images.

Du mercredi 24 avril au samedi 15 juin - aux horaires d’ouverture de la médiathèque

Les expositions seront accessibles lors de l’ouverture exceptionnelle des médiathèques le dimanche 28 avril de 14h à 18h. 

Exposition de planches en couleur originales de la BD de Grégoire Carlé, parue chez Dupuis, sur un réseau de résistants alsaciens. De ses conversations avec son grand-père, l’auteur – installé à Illkirch et formé à la HEAR dans les années 2000 – a tiré une bande dessinée qui marque déjà le paysage Alsacien et au-delà de l’histoire de la Résistance. Le Lierre et l’Araignée raconte la lutte d’un réseau résistant de la région de Strasbourg face à l’annexion et au régime nazi. À travers la figure de son grand père, Grégoire Carlé offre un récit en image où la nature tient une place prépondérante et auquel les allégories parfois funestes donnent un ton singulier.

Vernissage de l'exposition et rencontre avec l'auteur : vendredi 26 avril à 18h

Du 24 avril au 31 mai
Du mardi au samedi : 10h-19h

Distribution

Direction musicale Ingo Metzmacher
Mise en scène Christof Loy
Décors Johannes Leiacker
Costumes Ursula Renzenbrink
Lumières Olaf Winter
Vidéo Éric Maniengui

Guercœur Stéphane Degout
Vérité Catherine Hunold
Gisèle Antoinette Dennefeld
Heurtal Julien Henric
Beauté Catherine Trottmann
Bonté Eugénie Joneau
Souffrance Adriana Bignagni Lesca
L’Ombre d’une femme Marie Lenormand
L’Ombre d’une vierge Cassandra Wright
L’Ombre d’un poète Glen Cunningham

Chœur de l’Opéra national du Rhin
Chef de chœur Hendrik Haas​​​​​​​