Agenda

Guest -
x Lia Moon x https://www.instagram.com/liamoon.music/
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https://liamoon.bandcamp.com/track/confin x Randy Edgewood (Ultratech) & Elisa x
https://soundcloud.com/randyedgewood... x Vertebral (Ultratech) x
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https://vertebralism.bandcamp.com/ x Crash Server (Ultratech) x
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https://soundcloud.com/crashserver x Frontal DK (Ultratech) x
https://soundcloud.com/frontaldk x Shônagon (Ultratech) + performance : MOndaME De cOeuR x
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https://open.spotify.com/int.../track/7yN4kdto7jQIY3AmExtiw0 ENTRÉE : 8€ (en caisse du soir)

Dans l’offrande, telle qu’elle s’est manifestée dans diverses cultures, y compris le contexte historique de la Méditerranée, des fruits, des plantes et des graines disposés dans des céramiques et des objets divers se réunissent pour former une unité. L’acte d’offrande implique une activité physique et esthétique sur un support tangible. Le périmètre ritualisé devient un espace de transition et de communication entre les mondes visibles et invisibles.

Cette exposition établit un parallèle entre cette expression de spiritualité ancestrale transmise au sein d’une communauté à travers les générations et la pratique artistique du dessin et
de la peinture. De cette manière, le support en papier devient également un territoire d’exploration et de contact entre le connu (l’observé, la mémoire) et l’inconnu (l’intuitif et l’imaginé).
Cet échange prend forme et réalité uniquement à travers l’action physique et esthétique du dessin et de la couleur.

Du 24 avril au 19 mai.
Du jeudi au dimanche, de 14h à 19h.

Vernissage de l'exposition : vendredi 3 mai à 19h.

C’est peut-être… nous dessine un univers poétique dans lequel on pourra suivre l’histoire de Coda, un personnage qui n’est jamais sorti de chez elle et n’en ressent pas l’envie. Une collision entre son univers et celui de Zig, un voyageur à la recherche de tous les sons du monde, va les bousculer tous les deux. Suivra un étonnant voyage pendant lequel les deux personnages vont pouvoir se découvrir et tenter d’accorder leurs univers. C’est peut-être… est un hymne à l’ouverture et à la curiosité.

à partir de 3 ans

Le patrimoine est le témoin de notre histoire. C’est aussi la trace visible de notre identité commune, collectée et préservée pour l’avenir.

Dans ce parcours, la Bnu dévoile les trésors qui ont rejoint ses collections pendant les dix dernières années, c’est-à-dire depuis la réouverture de la Bnu après sa « métamorphose ». Incontournables comme les manuscrits et les incunables, insolites comme un globe céleste ou inattendus comme des caractères typographiques, les pièces présentées vous invitent à parcourir les éléments d’une mémoire en construction.

Le parcours permettra aussi de découvrir les différents acteurs qui s’activent en coulisse pour mettre en valeur ces documents : l’atelier de restauration ou bien encore celui de numérisation, bien des métiers et des savoir-faire uniques qui sont mis au service de cet héritage, ces nouveaux « trésors d’Alsace ».

du 8 avril au 2 décembre 2024

Uniquement en visites commentées
Calendrier et réservations sur www.bnu.fr > billetterie

Après le succès des 16e et 17e éditions (avec de nombreux artistes tels que Isabelle Vitari, Booder, la Bajon, Warren Zavatta, Titoff, Kody, les Frères Taloche...) le festival continue de vous faire découvrir ou redécouvrir les humoristes de la scène nationale et internationale. Un week-end festif pour toute la famille. Programmation complète dévoilée début décembre.

À partir de 8 ans

Axel et Axelle mènent une existence heureuse au milieu des chiffres les plus divers. Une chose leur manque néanmoins profondément : le bonheur d’avoir un enfant. Une fois acquis le statut de famille d’accueil, le couple voit son quotidien bouleversé par l’arrivée d’une adolescente de 15 ans curieusement nommée Blanquette… Embarquant cette fois dans leur aventure les étudiant·e·s de la 82e promotion de l’ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre), le duo de la Cordonnerie rajoute un nouvel épisode à sa galerie bien remplie de contes modernes. Car derrière Blanquette, c’est le surgissement toujours possible de l’imprévisible dans nos vies réglées et quantifiées qui se dessine. Du taux de remplissage des salles de spectacle au nombre de personnes jouant plus d’une heure par jour à un jeu vidéo, en passant par la possession de balle de l’équipe d’Irlande au Tournoi des Six Nations en 2023, les pourcentages sont partout. De quoi cette volonté de quantifier (pour prévoir) est-elle le signe ? Pourquoi ne pas lâcher prise, accepter le saut dans l’inconnu ? Accepter, comme la chèvre de Monsieur Seguin, de partir à l’aventure ?

Dès 8 ans

COMPLET LE VENDREDI 17 MAI

IDILIK Sound System revient sur Strasbourg en vous proposant une soirée autour des sonorités acides...
Le collectif a décidé, pour cette troisième session au So Crazy Club, d'inviter LASKOLL, PURIFICATOR, GREMMLINS, LEECHEE et INA.
De quoi vous garantir sept bonnes heures de tapage de pattes entre AcidTechno, HardTechno, Acidcore et Tribecore.

BILLETERIE
Pas de pré-vente.
6€ avant 0h et 8€ après 0h
Vestiaire OBLIGATOIRE pour les sacs (2€)

INFORMATIONS
Soirée exclusivement réservée aux fêtards
Bar sur place (espèces et CB) : prix très attractifs !
Terrasse
Retrouvez nous au So Crazy Club, 12 Passage de Londres, Strasbourg

Mapping et lightRespect des lieux et des organisateurs
Les organisateurs seront à votre disposition en cas de problème.
Aucun dépassement ne sera toléré
Évènement interdit aux mineurs, la carte d'identité peut-être demandée.
On vous attend nombreux

 

Les droits culturels dans vos pratiques professionnelles, cela vous interpelle, vous intrigue, vous intéresse, vous passionne ?  Vous avez envie d'en savoir davantage ?
Tôt ou t'art vous invite à un webinaire d'information concernant la dynamique  "Cultures Communes : Agir avec les Droits culturels en Alsace", organisée en 2024-2025 :

• Vendredi 26 avril 2024 de 10h à 12h

ou

• Vendredi 17 mai 2024 de 10h à 12h

En visioconférence, lien envoyé après inscription.

Au programme :

• Présentation de Tôt ou t'art
• Présentation et motivations des participants en regard des contextes professionnels
• Les droits culturels, kézako ?
• Les droits culturels dans ma pratique, pourquoi et pourquoi faire ?
• Présentation de la dynamique de sensibilisation aux droits culturels (objectifs, pédagogie, accompagnement, déroulement et calendrier)
• Questions-réponses, échanges

Plus d'informations sur la dynamique : Cultures Communes : Agir avec les droits culturels en Alsace ! Dynamique territoriale (2024-2025) (totoutart.org)

Inscriptions : https://forms.gle/E6s3LTQRJANsHSMb7

Renseignements :  
Mickaël Roy - Chargé de mission Droits culturels et développement territorial - Mail : mickael.roy@totoutart.org  - Tél : 03 88 13 43 30 

La scène ouverte de la Maison Citoyenne, c'est le moyen de se produire pour tester un morceau, une chanson... dans un esprit familial, de bienveillance et d'écoute. Apportez votre guitare, votre accordéon, votre voix... Il y a un piano sur place et de quoi brancher quelques instruments. ------- Comment ça se passe ? ---------
-> INSCRIPTIONS à partir de 18h sur place dans la limite des créneaux dispos
-> 10 minutes maximum par passage
-> Début de la scène ouverte : 19h
-> Fin de la scène ouverte : 21h 3, 4 ! C'est parti ! 

Profitez d'une balade gratuite parmi les quatre principales institutions européennes de Strasbourg : le Parlement Européen, le Conseil de l'Europe, la Cour Européenne des droits de l'Homme et l'Agora. Le point de rendez-vous sera à l'AMSED et les animateurs de l'association vous accompagneront toute l'après-midi pour cette découverte. Par ailleurs, si le temps le permet, nous allons clôturer l'activité par un moment de détente au Jardin de Deux Rives. 

Référence internationale de la bande dessinée autant que Strasbourgeoise, Blutch est de retour dans le festival à la faveur de cette exposition coproduite avec la Scam* et les éditions 2024.

Le Prix du récit dessiné met à l’honneur des ouvrages exclusivement écrits et illustrés par une même plume. Pour sa 7e édition, la Scam a récompensé Blutch, lauréat 2023 pour La Mer à boire. Dans cet album,un couple se cherche, se donne, se forme. Blutch y célèbre la rencontre amoureuse, sans cesser d’explorer les territoires inconnus de la bande dessinée. Carnets de croquis, esquisses, mise en couleur : découvrez l’envers du décor de cette romance au rythme haletant. D’Hollywood à Cinecitta, le cinéma baigne l’œuvre de l’auteur qui investit en retour une des plus anciennes salle d’Europe.

* Société Civile des Auteurs Multimédia

Finissage, rencontre (avec Blutch & Mathieu Amalric) et projection : vendredi 17 mai à partir de 18h30

Du 23 avril au 19 mai.
Aux horaires d'ouverture du cinéma.

Une ancienne écluse comme écrin du second numéro de la revue féministe Comme des Garces. Pour sa soirée de clôture qui marquera aussi la fin du festival : mix, concerts et Drag Show.

Comme des Garces est une revue féministe en mixité choisie qui propose un champ d’explorations graphiques et littéraires. Vous pourrez découvrir les illustrations originales des vingt-deux auteurices qui se sont emparé·es de la thématique de ce N°2 : « Les Autres ». Questionnant le rapport à l’altérité, aux êtres vivants, aux voisins, adelphes, « Les Autres » explore tout ce qui est extérieur à nous.

Finissage de l'exposition : samedi 18 mai à 18h.
Poursuivez la soirée après le finissage de l’exposition avec des concerts (20h), des performances Drag (21h30) et un DJset (23h) - Prix libre

Commun en commun est une exposition d’artistes plasticien.ne.s issu.e.s des communes françaises et allemandes du Rhin supérieur. Les œuvres exposées résultent d’un travail de recherche et de création à partir des rencontres de quatre binômes artistiques transfrontaliers autour d’un imaginaire commun aux différentes nationalités de la région.

Mairie d’Eschau (60 rue de la 1 ère Division Blindée)

Festival de Conte, 17e édition - Strasbourg - Robertsau - Lingolsheim

2024 : STRASBOURG EST CAPITALE MONDIALE DU LIVRE !

Pour fêter cette heureuse nomination, Couleurs Conte déploie exceptionnellement sa programmation du printemps à l'été, du 22 avril au 30 juin. Vivre ici et maintenant est décidément une très bonne idée pour qui aime l'écrit et l'oralité. Le Livre tournera de riches pages dans notre ville ; pour accompagner curiosité et découverte, Couleurs Conte invite des artistes du Québec et d'Alsace à partager la parole de la Belle Province.(*)   

Fidèle à sa tradition, le Festival propose ses rendez-vous au sein d'un réseau éclectique ouvert à la culture, au soin et au lien social.  Que soient ici remerciés tous nos partenaires pour leur accompagnement renouvelé, garant de l'accès à la culture pour tous les publics.

Couleurs Conte 2024 innove aussi : 
- Concours Nouvelle en lien avec le Crous de Strasbourg : remise du "Prix Couleurs Conte" à l'étudiant-e plébiscité-e par le Comité de Lecture du Festival (**) 
- Création originale au sommet de Strasbourg, - sur la plateforme de la Cathédrale ! -, à l'invitation de la Fondation de l'Œuvre Notre-Dame.   Spectacles de conte - Lectures en musique - Conférence philosophique - Ateliers - Veillée chantée : nous nous réjouissons de partager avec vous notre 17ème édition !  

Nicole Docin-Julien 
Directrice artistique

Retrouvez toute la programmation

Les conférences au musée Vodou !

Entrée libre
Le bar du musée est ouvert sur ces horaires

Des trônes pour les Orishas
Par Michel Meyer, réalisateur et santero


À Cuba, la Santeria, ou Regla de Ocha, est le principal culte d’origine africaine pratiqué dans l’île. Importée par les anciens esclaves déportés, les traditions de cette religion se sont étonnamment conservées et jouissent d’un regain de popularité touchant toutes les strates de la population. Outre le fait d’être une facette fondamentale de l’identité cubaine, elles sont un témoignage fort des liens spirituels et culturels qui subsistent entre l’Afrique et sa diaspora du Nouveau Monde.

A travers le symbolisme des « tronos para los santos » - les trônes pour les saints - ces riches et élaborés autels éphémères que les initiés santero consacrent aux divinités, partons à la découverte des principaux Orishas de cette
spiritualité d’essence yoruba.

Chaque année, un·e illustrateurice confirmé·e, venu·e de par-delà les mers, d’au-delà des Vosges ou d'outre-Rhin, dialogue à distance et en image avec un·e jeune talent de la région de Strasbourg, en deux fois dix dessins qui se répondent pour former un tout aux styles très personnels.

La guerre s’est imposée dans le dialogue entre l’illustratrice libanaise et la strasbourgeoise. Intime ou onirique, en couleur ou noir et blanc, elle se dit ou se crie en vingt dessins créés entre octobre 2023 et mars 2024.

L’exposition totémique Central Vapeur associe sa résidente libanaise de 2023, Raphaelle Macaron, et une de ses figures fondatrices, Violaine Leroy, autour de leur mémoire familiale. Sur plusieurs générations pour Raphaelle Macaron, elle est marquée par l’instabilité politique au Liban, les guerres avec Israël, la Syrie, la Guerre Civile et la Nakba. La place du conflit est plus circonscrite dans l’histoire de Violaine Leroy, aux anecdotes familiales, à ce qui reste d’anciennes photographies et à un ailleurs de l’information, de l’histoire et de la fiction. La guerre était déjà présente à leurs esprits avec l’Ukraine, mais avec le 7 octobre 2023, les bombardements israéliens sur Gaza et le Liban, la guerre s’est imposée dans le Dialogue.

Comme l’expérience qu’en ont les artistes, vécue ou par procuration, les dessins contrastent, avec pour fil rouge peut-être, le regard d’une fillette sur les événements. Chez Raphaelle Macaron c’est l’intime qui prime : la couleur de la robe de chambre de sa mère, une télévision allumée, lumière isolée dans une ville en black-out, ses souvenirs de guerres sont ancrés dans un quotidien. Violaine Leroy livre quant à elle une danse macabre en noir et blanc, une féérie horrifique où l’abstraction côtoie le cartoon et les images très réalistes d’une apocalypse que l’on découvre quotidiennement sur nos écrans.

Du 24 avril au 19 mai.
Du jeudi au dimanche, de 14h à 19h.

Rencontre avec les autrices, suivie du vernissage de l'exposition : vendredi 3 mai à 18h.
Écoutez le podcast de la rencontre du 3 mai sur le site de Strasbourg Méditerranée > strasmed.com

« J’ai le droit de porter un K-Way de garçon.

J’ai le droit de pleurer quand je suis triste.

J’ai le droit d’aimer la forêt, la bouillasse et les courses d’orientation.

J’ai le droit de préférer les chaussures de rando.

J’ai le droit de ne pas aimer qu’on me jette des billes.

J’ai le droit de ne pas aimer qu’on me dise que je suis un monstre.

J’ai le droit de bien aimer Cédric même si je ne ressemble pas à Chloé. »

Leïli, huit ans, cheveux en brosse, grosses godasses et sac-à-dos, débarque un jour à l’école après avoir vécu toute son enfance dans la forêt. Quand Nils, un gamin chétif et timoré vient s’assoir à côté d’elle, Leïli devient la risée de la classe et surtout de Cédric, le populaire, parfait prototype du garçon idéal.

Magali Mougel détricote la robe de princesse qui boudine les filles et bâillonne le Tarzan qui crétinise les garçons. Dans ce spectacle musical joyeux et loufoque, mis en scène par Selin Altiparmak, des enfants-escargots sortent de leur coquille pour échapper aux adultes-marionnettes manipulés par des histoires de genre et des contes pour grands qui font bien marrer les petits ! Miroir, oh mon miroir…

Dès 9 ans 

« Cela fait quelques années maintenant, que nous prospectons culturellement à travers d’autres pays, partageons et composons souvent virtuellement, parfois physiquement, avec des virtuoses issus d’ailleurs, nous avons eu la chance de vivres des expériences uniques et de faire de très belles découvertes. Nous souhaiterions aujourd’hui pouvoir conter ce récit au plus proche de ceux qui nous connaissent de près avec ceux qui nous ont connus de loin. » Pour sa nouvelle création, ''Un Monde en Orchestre'', Ernest réunira sur scène bois, cuivres, cordes, percussions et voix d'ici et d'ailleurs, au sein d'un orchestre multiculturel aux sonorités aussi envoutantes qu'inédites.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Depuis le 19 juillet 2023, le MAMCS propose un accrochage à partir de ses collections sur le thème du costume intitulé « Être ou paraître ». Dans le cadre de « Strasbourg, capitale mondiale du livre », l’artiste strasbourgeoise Jeanne Bischoff est invitée à présenter une sélection de ses œuvres construites comme des livres ainsi que ses recherches puisées dans les numéros historiques de la revue La mode illustrée.

Jeanne Bischoff se nourrit d’archives, de livres, et de revues qu’elle manipule, notamment grâce à un ordinateur, pour créer des collages et des dessins aux couleurs et aux motifs chatoyants et lumineux. Ce travail sur la forme, engendré par ses lectures et recherches littéraires ou scientifiques, est toujours en mouvement et s’accomplit dans son expérimentation même. Son rapport au livre, au papier, à l’image, au détail formel détermine une invention des formes toujours inachevée. Les œuvres sélectionnées pour l’occasion racontent cette histoire particulière qui se tisse entre le livre, la mode et la forme plastique. Sont entre autres exposés au sein du parcours, des dessins de « faux costumes », Fric-Frac, un leporello exceptionnel réalisé à partir d’images de cols de chemises, des collages du Chaotique ballet ou « Pour un finir avec La Mode illustrée », La Chevelure et des « Historiques ».

Cet ensemble de Jeanne Bischoff vient scander les salles de l’accrochage qui questionne les représentations du costume et ce qu'elles peuvent révéler d'une époque, d'un individu, d'un groupe et d'une société. « Être ou paraître » réunit une soixantaine d’œuvres des collections du musée, datées de 1860 à nos jours. À l’aide de costumes et d’accessoires, les artistes définissent des typologies ou à l’inverse révèlent la singularité de la personne grâce à une simple chemise ou un déguisement. À la croisée de l’individu et du collectif, le costume se situe dans la norme ou dans la marge.

Les œuvres de Jeanne Bischoff dialoguent avec celles de Martin Hubrecht, Gérard Schlosser, Victor Brauner, Lothar von Seebach mais aussi Jonathan Meese, Françoise Saur, Marcel Broodthaers, Gretel Weyer ou Léon Bakst. L’Opéra national du Rhin prolonge sa participation à ce troisième volet par le prêt exceptionnel de costumes réalisés pour l’opéra de Leoš Janáček, L’Affaire Makropoulos, présenté à deux reprises à Strasbourg depuis 2011.

Commissariat : Barbara Forest, conservatrice en chef du patrimoine, Thierry Laps, assistant scientifique, MAMCS

Projet ludique, immersif et interactif en lien avec la programmation du musée, ExpériMAMCS #4 propose un nouveau parcours d’ateliers et d’expérimentations à appréhender librement. Cinq espaces thématiques, aux atmosphères et scénographies variées, accueillent les visiteuses et visiteurs de tous âges. Placée sous le signe du livre, cette édition dialogue avec les expositions du MAMCS et propose un voyage inédit, inspiré d’une sélection de livres d’artistes conservés dans les collections de la Bibliothèque des Musées.

 

Quelles formes et formats adoptent ces livres singuliers choisis pour l’occasion? Qu’en est-il de la relation entre les poètes et les artistes, les textes et les images ? Quels horizons de signes, de motifs, de connaissances ou de fictions font-ils surgir ? À travers les œuvres de Stéphane Mallarmé, Guillaume Apollinaire, Anton Seder, Owen Jones, mais aussi Christian Boltanski ou Valérie Favre, ce sont autant de visions, de mondes graphiques et imaginaires qui s’offrent au lecteur-regardeur en quête de jeux, de récits et d’exploration.

Dans un premier espace conçu comme un laboratoire poétique, il est proposé d’entrer physiquement dans l’espace inventif de la page sur les pas des poètes modernes, mais aussi d’expérimenter concrètement des jeux de composition graphique et typographique. Le public est invité à manipuler des lettres, à jouer avec des signes, ou encore à composer calligrammes, pictogrammes et tautogrammes, avec ou sans le concours du hasard.

Les amateurs et amatrices de motifs et d’ornementations sont conviés quant à eux, à s’attarder dans une salle immersive et contemplative, où la grammaire décorative et colorée de talentueux artistes des arts décoratifs devient source de dépaysement. La déclinaison entre autres, d’un bestiaire fascinant projeté en plusieurs dimensions, s’accompagne d’une bande sonore, créée toute spécialement, en écho à ces livres de collections merveilleuses.

Enfin, un espace articulé autour des Saynètes comiques de Christian Boltanski, petites pièces narratives où l’artiste, revêtu d’un costume sombre, rejoue les moments marquants de son enfance et interprète différents rôles, offre l’opportunité d’expérimenter la dimension ludique du livre, sa composante narrative élémentaire.

Deux ilots situés à l’entrée du parcours proposent en guide d’introduction ou de prolongement, des espaces où le livre est tantôt sujet, tantôt objet, ou encore se dévoile à travers l’appropriation originale de son auteur ou autrice.

Ce parcours s’inscrit dans la programmation « Strasbourg, Capitale mondiale du livre – Unesco 2024 ».