Venez découvrir l'exposition réalisée à la suite d'un atelier organisé conjointement par la Maison européenne de l’architecture-Rhin supérieur, à l’initiative du projet, et du Lieu d’Europe avec trois classes française, allemande et suisse.

Durant deux journées, des jeunes de 15 à 18 ans ont été sensibilisés aux valeurs européennes et à leur traduction dans l’architecture et l’aménagement des espaces publics dans le cadre d’une médiation dispensée par les équipes des deux structures accompagnées par des architectes. Les participants ont imaginé des équipements destinés au quartier européen de Strasbourg et réalisé les maquettes présentées dans l’exposition.

Le projet, qui favorise la créativité, le travail en équipe et la coopération transfrontalière, vise à développer les échanges interculturels et le sentiment d’appartenance à la communauté européenne.

Vernissage public le 6 mai à 17h00

Exposition du 6 mai au 31 mai

Projet financé dans le cadre du contrat triennal – Strasbourg capitale européenne

L’exposition voyagera dans les villes des classes participantes en Allemagne et en Suisse pendant les Journées de l’architecture en octobre 2026.

En partenariat avec la Maison européenne de l’architecture-Rhin supérieur et Le Géant des beaux-arts​

Revue d’avant-garde belge, Phantomas est un laboratoire collectif de création poétique et visuelle, où se sont rencontrés René Magritte, Marcel Broodthaers et bien d’autres voix singulières.

Entre mots et images, elle a inventé une manière neuve de donner à voir la poésie.

Cette présentation est issue d’un projet tutoré du Master 2 d’Histoire de l’Art de l’Université de Strasbourg.

Ouverte du mardi au samedi, de 10h à 13h, puis de 14h à 18h. 

Abus de pouvoir, adultère, secret de famille, trafic d’influence et magouilles en tout genre : rien ne va plus dans le clan Almaviva ! Après des années de vie commune, le Comte se désintéresse de la Comtesse, au grand désespoir de celle-ci. Il use de toute son autorité pour tenter de ravir la belle Susanne, une employée au service de sa femme, à Figaro, son homme à tout faire, alors que les deux tourtereaux s’apprêtent à convoler en justes noces. Leur union est également mise en péril par les manigances de Marcelline et de Basilio, prêts à ressortir certains vieux dossiers plutôt compromettants pour Figaro. Quant au jeune et bouillonnant Chérubin, travaillé par les tourments et les hormones de l’adolescence, il désire toutes les femmes : Barberine, Susanne… et même sa marraine la Comtesse.

Adapté de la subversive comédie Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, ce premier opus de la légendaire collaboration entre Mozart et le librettiste Lorenzo Da Ponte conserve l’esprit irrévérencieux de son modèle, tout en mettant davantage l’accent sur la ruse, l’humour et l’émotion pour critiquer les privilèges et les travers d’une classe dominante décomplexée. Mozart y déploie avec un plaisir évident toute sa virtuosité et sa verve expressive au fil d’une succession d’airs et d’ensembles magistraux, parmi les plus populaires du répertoire. Confié à la cheffe allemande Corinna Niemeyer et à la metteuse en scène britannique Mathilda du Tillieul McNicol, ce nouveau spectacle fait la part belle au talent, à l’énergie et à l’inventivité de la nouvelle génération.

En italien
Surtitrage en français et en allemand

à partir de 10 ans

Les étudiant·es du Master de pédagogie MEEF proposent un voyage musical et visuel, inspiré du conte de Peter Brown. L’exposition Les murs ont des oreilles… et s’ils avaient des yeux ? associant photographies et illustrations par Julie Fischer et Cécile Venet fait écho au conte mis en scène.

Inspiré du conte Le Jardin Voyageur de Peter Brown, les étudiant·es du master de Pédagogie de la HEAR — Musique donnent un concert sous la forme d’un voyage musical et visuel, narrant une histoire riche en émotion au plus proche de la nature. L’exposition Les murs ont des oreilles… et s’ils avaient des yeux ?  donne à voir les clichés de la photographe Julie Fischer et les illustrations de Cécile Venet (Didactique visuelle, 2023), et vient faire écho au conte mis en scène.

 

Programme du concert
Steve Reich
Music for Pieces of Metal

Markus Stockhausen
Shalom

Claude Debussy
Le prélude à l’après-midi d’un faune

Markus Stockhausen
Challenge

Florence Price
Absence

Francis Poulenc
2e mouvement du trio

Charles Koechlin
2e pièce, opus 34

Paul Schoenfield
Burlesque

Steve Reich
Music for Pieces of Wood

Avec la participation de Ke-Tang Lee sous la forme d’une performance illustrée et de Thomas Buat-Ménard pour la diction de la narration et la mise en scène.
Avec les étudiant·es de la HEAR — Musique (Promotion MEEF 2024) Romary Arnould, piano | Ariane Aubin, trompette | Tom Bienioszek, percussions | Chloé Clerget-Leclerc, piano | Yuan-Ai Li, piano | Sean McGinley, saxophone | Gérald Porretti, basson

Le Jardin Voyageur de Peter Brown est un album poétique et inspirant qui célèbre le pouvoir de la nature et de la persévérance. À travers l’histoire d’un jeune garçon qui redonne vie à un jardin abandonné, l’auteur met en lumière l’importance de l’engagement individuel face à un environnement dégradé. Porté par des illustrations expressives et évolutives, l’ouvrage montre comment un simple geste peut transformer durablement un lieu — et les regards qui s’y posent. Une ode sensible à l’écologie, à la créativité et à l’espoir.

L’Exposition
Les murs ont des oreilles… et s’ils avaient des yeux ?
Ce travail de collaboration entre pratique photographique et illustration fait écho au conte Le Jardin Voyageur mis en scène. Telles des plantes fissurant le béton du conservatoire, les lignes des illustrations et les ombres des photographies s’entrelacent pour former un dialogue d’images qui invitent à s’arrêter un instant, et à contempler la richesse de cette nature proliférante, multiple, à la fois discrète et redoutable.

— Cécile Venet
Le travail d’illustration de Cécile Venet s’articule principalement autour de la nature. À travers ses réalisations, elle a pour but de mettre en lumière toutes les subtilités de la biodiversité qui nous entoure, rendre visible l’invisible, le dissimulé, afin de sensibiliser à sa préservation. Elle utilise principalement l’encre, le feutre fin et le stylo bille, toujours dans une recherche constante
de détails et de contemplation des sujets qu’elle représente. Au-delà d’une sensibilisation à la préservation, ses compositions invitent au voyage et à la narration. Cécile Venet est diplômée de Didactique visuelle à la HEAR à Strasbourg.

— Julie Fischer
Julie porte une attention particulière à la surface sensible des choses. L’effet de réel de la photographie lui permet d’embrasser des paradoxes et de suggérer des passages entre des éléments opposés — l’image et l’expérience, le visible et le caché, le tangible et le mental, la vie et la mort, … — , et ce sur la surface même de l’image, comme si celle-ci pouvait être le lieu même d’une genèse. La présence animale dans son travail se manifeste d’une part comme un éloge au silence, et suggère d’autre part comme une voie à suivre, un chemin  vers l’acceptation du caractère fluide et changeant de toute chose. Julie Fischer est diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles.

Sous le titre Fugologie, le Festival des Arts Mutants, porté par l'association strasbourgeoise INACT, célèbre en 2026 son quinzième anniversaire en déployant une programmation d'art performance interdisciplinaire centrée sur les figures contemporaines de la fuite et les imaginaires liés à l'éco-anxiété.

L'édition rassemble 28 propositions interdisciplinaires et une dizaine de nationalités au sein d'un parcours printanier qui se déploie en Alsace.

Votre enfant a entre 6 et 8 ans et sa curiosité pour les technologies et le numérique ne fait qu'augmenter. Cet atelier lui offre l'occasion de découvrir et d'expérimenter ces notions de façon concrète… sans avoir recours aux écrans.

A travers l'histoire Hayo et d'ateliers réflexifs, les enfants découvrent les bases de l’informatique : instructions, logique binaire ou encore intelligence artificielle. Chaque chapitre devient une occasion d'aborder une notion fondamentale du numérique et de la programmation de façon progressive.
 
Un atelier ludique et accessible, qui favorise la réflexion, la coopération et la compréhension du numérique par le jeu, le récit et la manipulation.

L’inscription au Code Club s’effectue maintenant une fois et engage le ou la participant·e sur 5 séances.
Le Code Club n’a pas lieu pendant les vacances scolaires.

Dans le cadre de notre atelier, nous invitons les jeunes âgés de 11 à 13 ans à plonger dans l’univers passionnant de la programmation, de la robotique et de l’expérimentation numérique. Grâce à des activités ludiques et interactives spécialement conçues, les participants auront l’opportunité de développer leurs compétences et leurs talents. Que ce soit en créant des jeux, en programmant des robots ou en expérimentant avec les dernières innovations numériques, nos jeunes aventuriers découvriront un monde où l’imagination et la créativité se croisent avec les défis passionnants de la technologie d’aujourd’hui. Initiation au pixel art (creative coding) Initiation à la robotique Initiation à la programmation sur Scratch Création d’un premier jeu vidéo sur Captain Lee

Le cirque Arlette Gruss est de retour à Strasbourg avec son nouveau spectacle "Parenthèse ! Toutes les époques méritent leur parenthèse, un moment suspendu entre deux maux du quotidien, une pause, un entracte. Entre deux inspirations, nous vous proposons d'ouvrir une brèche dans le rythme effréné de nos vies. Dans cette parenthèse, nous glissons ce qui déborde, ce qui palpite et nous prenons le temps de vivre autrement. Ce nouveau spectacle est un détour volontaire, un souffle entre deux ponctuations trop droites.

Séances :
Jeudi 7 mai à 19h30 à tarifs réduits
Vendredi 8 mai à 14h30 et 19h30
Samedi 9 mai à 14h, 17h, 20h
Dimanche 10 mai à 14h et 17h

20 ans de souvenirs gravés dans le bitume
NL Contest – Urban Sport & Art Festival (2006–2026)

Depuis sa création, l’image occupe une place centrale dans l’histoire du NL Contest et de nos cultures. Elle est à la fois mémoire, témoignage et vecteur de transmission des cultures urbaines qui composent le festival.

Cette exposition photo rétrospective propose un voyage au cœur de vingt années du NL Contest – Urban Sport & Art Festival, à travers une sélection d’images réalisées entre 2006 et 2026 par 19 photographes, professionnels et amateurs. Leurs regards croisés racontent l’évolution du festival, de ses pratiques sportives et artistiques, mais aussi de celles et ceux qui l’ont fait vivre.

Au-delà de la performance sportive et de la maîtrise technique, l’exposition met en lumière des moments de vie : instants suspendus, émotions partagées, coulisses, rencontres, énergie collective et scènes marquantes. Autant d’images qui traduisent l’intensité, la créativité et l’engagement humain au cœur du NL Contest.

Cette rétrospective grave vingt ans de souvenirs sur le papier et raconte l’aventure humaine d’une communauté rassemblée autour de valeurs fortes : le dépassement de soi, la liberté d’expression, la transmission, la mixité des publics et le partage.

À travers cette exposition, le NL Contest affirme son rôle de temps fort culturel et sportif du territoire alsacien, et sa capacité à fédérer, année après année, des publics variés autour des cultures urbaines.

Laissez-vous porter. Entrez dans l’histoire du NL Contest.

Les photographes : 

Bartosch Salmanski / Jérémy Bernier / Olivier Kraff / Guillaume Coutret / Olfert Poelen / Etienne Ramousse / Thomas Danesi / Celim Hassani / Henri Vogt / Anthony Ulrich / Jennifer Lindini / Brian Springmann / Bastien Buttighoffer / Killian Herbert / Neil Zita / Joris Wettling / FLO / Valgal / Michael Weiskopf.

Infos pratiques : 

Vernissage : Jeudi 23 avril 2026 à partir de 18h
Du 23 avril au 24 mai 2026
Du lundi au vendredi 8h à 17h30
Entrée gratuite

Do gìbt's Köjlhùpf ùn Bùtter drùff! (« Ici, il y a du kougelhopf, avec du beurre dessus ») : voilà ce qu'on peut s'exclamer lors d'une fête particulièrement réussie, tout comme devant ces moules revisités lors du premier workshop d'IDeE, en 2007. Gâteau aux origines légendaires, le kougelhopf est un vrai morceau de culture alsacienne. Sucré ou salé, il accompagne les fêtes et célébrations. Mais il sait se faire aussi plus intime, comme lors du Kàffeekranzel, ce que suggère Kugelcafé, le moule qui se transforme en tasse à café. Au-delà des savoir-faire en pâtisserie et en poterie dont il porte haut les couleurs, le kougelhopf se distingue surtout par sa forme en turban. Le musée conserve des dizaines de moules, de tailles et de formes différentes, plus au moins hauts, plus ou moins torsadés, avec un « nez » central plus ou moins prononcé... Plusieurs créations jouent avec les formes du moule, jusqu'à lui donner une double fonction, comme Kougelacitron, à la fois moule et presse-agrumes. Enfin, cerise sur le gâteau, Minikoug a été sélectionné par le pâtissier Jean-Philippe Goehry et le potier Pierre Siegfried pour être produit et mis sur le marché.

Il est actuellement commercialisé par la poterie Siegfried Burger & Fils de Soufflenheim. Partenaires : Région Alsace, Poterie Siegfried Burger & Fils, 3D Cad Indus La démarche Circuits courts est une invitation à (re)découvrir la création actuelle et le territoire à travers un voyage hors-les-murs des collections des Musées de la ville de Strasbourg et du Centre de l’Illustration de la médiathèque Malraux. Cette démarche est née d’une volonté de mise en partage et en visibilité des œuvres d’art acquises par l’Eurométropole grâce à un fonds de soutien aux artistes du territoire mis en place en 2020 pour les soutenir lors de la crise sanitaire. Il s’agit aujourd’hui de faire voyager des expositions temporaires pensées spécialement avec chaque commune qui souhaite les accueillir. À l’heure de la fermeture du Musée Alsacien dans le cadre de travaux de rénovation, voici donc l’occasion de partager ses collections avec l’ensemble des habitantes et habitants de l’Eurométropole et de les mettre en résonnance contemporaine avec les créations du collectif de design IDeE. Les membres de ce collectif sont des artistes et/ou designers issus de la région Grand Est.

Ils collaborent avec des artisans et des industriels afin de valoriser le savoir-faire locaux alsaciens. Les collections qu’ils présenteront tout au long de la démarche Circuits-Courts ont été travaillées avec la fédération des Boulangers pâtissiers d’Alsace, la CCI d’Alsace, les Potiers d’Alsace ou encore le Centre d’Art Verrier International de Meisenthal.

De 8h à 12h, puis de 13h à 17h 

LE PRINTEMPS DE L'UPCYCLING Un festival dédié au réemploi et à la créativité, du 6 au 9 mai 2026 au cœur du Neudorf.

Strasbourg accueille le festival de l'upcycling, du 6 au 9 mai 2026 : L'association Berthel organise Le Printemps de l'Upcycling, un événement inédit à Strasbourg célébrant la revalorisation des déchets, le réemploi et le recyclage créatif. Pendant quatre jours, le Café Les Compotes (rue de Sélestat, Neudorf) et ses alentours deviendront le quartier général des artistes, artisan·e·s et associations qui font de la seconde vie des matériaux une démarche artistique et citoyenne.

Un pop-up store du 6 au 8 mai, un marché en plein air le 9 mai :

Du mercredi 6 au vendredi 8 mai, une dizaine de créatrices et créateurs issus du collectif Berthel et des artisan·e·s invité·e·s prendront place au sein du café Les Compotes pour un pop-up store de créations upcyclées. Des ateliers créatifs animés par des associations locales (confiture, couture, dosettes de café récupérées…) viendront enrichir la programmation, ainsi qu'une écoute-débat autour du podcast Les cailloux meurent aussi (Circul'R), portant sur l'extraction minière et la transition numérique.

Le samedi 9 mai, la rue de Sélestat sera piétonnisée pour accueillir un grand marché en plein air : 20 stands de créatrices et créateurs spécialisés dans le réemploi, entre 5 et 10 stands associatifs, des ateliers tous publics (couture, mécanique vélo, mécanique auto, upcycling vêtements, papeterie, repair café…), des stands alimentaires avec options végé/vegan, et en soirée le concert de V.90, groupe strasbourgeois proposant une "musique recyclée" : des tubes des années 90 revisités en version punk-rock.

Un événement ancré dans l'ESS, inclusif et familial : Le Printemps de l'Upcycling s'inscrit dans les valeurs de l'Économie Sociale et Solidaire. L'événement est pensé pour être accessible à tou·te·s : entrée gratuite, accès PMR, ateliers pour les plus jeunes, accessibilité en vélo et transports en commun. Informations pratiques : ? Café Les Compotes - rue de Sélestat, Strasbourg Neudorf.

Mercredi 6 mai → Samedi 9 mai 2026

Pop-up store : mer-jeu-ven. 8h30-17h30

Marché de créateur·rice·s : sam. 10h-18h

Ateliers et animations : programmation et inscriptions en ligne sur : https://berthel-upcycling.fr/printempsdelupcycling/

Entrée libre et gratuite

Au sein du Café Les Compotes et le samedi 9 mai en extérieur dans la rue de Sélestat piétonnisée

En avril, la Maison des associations de Strasbourg accueille une exposition proposée par la Cellule d’Animation Régionale Grand Est de Soins Palliatifs (Cargesp).

À travers des photographies réalisées par des soignants et des photographes, cette exposition propose un regard sensible et profondément humain sur la fin de vie, les soins palliatifs, les relations, les gestes et les instants de vie qui les traversent. Et si nous prenions le temps de changer de regard sur la fin de vie ?

Vernissage & conférences : Le jeudi 9 avril à partir de 18h

Au programme : - Découverte de l’exposition - Présentation du projet - Conférences (sur inscription) et temps d’échanges - Remise de prix aux équipes - Buffet convivial

Horaires d'ouverture : 

Du lundi au vendredi, de 8h à 12h30 puis de 14h à 20h  Fermée le samedi et dimanche

Il permet d’avoir une fonction, une utilité, d’être attendu quelque part et de faire quelque chose de ses mains. Même s’il est peu payé, peu qualifiant, souvent répétitif et sans réel débouché, le travail occupe et maintient debout. En prison, le travail empêche l’effondrement intérieur, donne un rythme aux journées, casse la répétition du néant et évite de tourner en rond. Pourtant, le travail n’apparait dans les prisons que par fragments. Il est trop rare, et reste réservé à une minorité de personnes détenues, tant il y a peu de place et beaucoup d’attente. Mes images montrent les formes visibles, mécaniques, monotones ou assignées du travail, mais aussi comment, en creux, pour ceux qui n’y ont pas accès, le temps s’étire et finit par courber les dos. « Travail en peine » est une invitation à nous interroger sur la place réelle que nous accordons au travail dans l’univers carcéral. Exposition réalisée par Karine Bizard, Photographe du Contrôle général des lieux de privation de liberté. 

« J’aime bien me faire rire et me surprendre quand je dessine. »

C’est comme ça que Toshke décrit son art. Il va exposer ses œuvres entre le 04 au 28 mai bistro dékalé à Kaleidoscoop (5 Rue de la Coopérative) Venez nombreux au vernissage le 07 mai. Ses sources d’inspiration sont l’absurdité de la vie, sa pratique du yoga et bien d’autres choses.

« Mon univers est construit de personnages et de motifs naïfs, de lignes, d’accumulation et de fausses symétries. Je ne fais pas d’esquisses ou de croquis préparatoires, c’est la première ligne qui donne vie à la deuxième et ainsi de suite. La plupart du temps, je commence par créer un cadre, en définissant le terrain de jeu pour l'œuvre à venir, juste pour pouvoir ensuite briser le cadre. J’adore créer quelque chose qui me donne le sourire et s’il s’affiche aussi sur le visage des autres, c’est encore mieux ! Au plaisir de partager mon art avec vous :) »

 

La Fondation du Japon, la ville de Schiltigheim et le Consulat général du Japon à Strasbourg présentent « I LOVE SUSHI », une exposition qui met à l’honneur un mets devenu un symbole du Japon : le sushi. À la fois saines et savoureuses, ces bouchées de riz recouvertes de poisson cru ont récemment conquis le monde entier. À travers un parcours pédagogique et ludique, l’exposition retrace l’évolution du sushi au fil des siècles : ses origines continentales, son introduction dans l’archipel il y a plus d’un millénaire, la multiplication des types de sushis au cours de l’époque Edo, l’engouement pour les restaurants spécialisés dès les années 1950… De nombreuses et appétissantes reproductions en résine de sushis, des répliques grandeur nature de poissons, des estampes et des vidéos illustrent cette incroyable évolution culinaire et sociale.

9h30-13h30 – 14h30-18h30 les mercredi, jeudi et vendredi

9h30-17h30 en continu les samedi

9h30-12h30 les dimanches

Du 13 juin 2025 au 21 juin 2026 | Galerie Heitz, palais Rohan

Pour la première fois, cette exposition dévoile les découvertes faites lors des fouilles archéologiques menées avant les travaux du Contournement Ouest de Strasbourg. Elle résulte d’un partenariat entre la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, le service régional de l’archéologie, et le Musée Archéologique de Strasbourg, et bénéficie du label Exposition d’intérêt national du ministère de la Culture.

Il y a près de 50 ans, un territoire entre les vallées de la Zorn et de la Bruche, à l’ouest de Strasbourg, a été choisi pour le tracé de l’autoroute du contournement. Ce projet a été achevé à la fin des années 2010, avec 24 kilomètres d’autoroute aménagés. Comme pour tout grand projet, une vérification de la présence de vestiges archéologiques était nécessaire avant le début des travaux.

De septembre 2016 à août 2019, environ 200 archéologues, répartis sur cinq opérateurs spécialisés (Inrap, Archéologie Alsace, ANTEA-Archéologie, Archeodonum, et Éveha), ont fouillé 34 sites le long de l’itinéraire. En tout, 380 hectares ont été diagnostiqués et 62,5 hectares fouillés.

L’un des grands intérêts de cette opération est d’avoir permis d’observer un territoire dans son ensemble. Les fouilles ont révélé une histoire longue, dense et complexe, avec plus de 200 occupations humaines identifiées, allant du Paléolithique moyen à la Première Guerre mondiale.

L’exposition met en lumière ces découvertes sous différents angles, depuis la formation des paysages au Paléolithique jusqu’aux sépultures intimes d’hommes, de femmes et d’enfants. Ces témoignages inédits enrichissent considérablement notre compréhension des sociétés passées. De plus, le public peut découvrir les nouvelles méthodes et technologies qui aident les archéologues à mieux comprendre ces sociétés, leur environnement et l’évolution du climat en plaine du Rhin.

Une publication accompagne l’exposition et restitue l’ensemble des découvertes et résultats de ces fouilles

Commissariat : Bertrand Béhague, Service régional de l’archéologie de la DRAC Grand Est et Mathilde Villette puis Quentin Richard, Musée Archéologique de Strasbourg.

Cette exposition est labellisée Exposition d’intérêt national par le ministère de la Culture. 
Une exposition organisée par la DRAC Grand Est et les Musées de la Ville de Strasbourg 

 

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

À l'occasion de la présidence chypriote du Conseil de l'Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille sur le circuit des visiteurs l'exposition « Mythes et légendes de Chypre ». 

Inspirée des séries de courts métrages produites par le Bureau de presse et d'information de la République de Chypre, l'exposition donne vie à des figures emblématiques de l’univers mythologique de l’île, tels que Digenis, Sierolotta, Rigaina, les Kalikantzaroi et d’autres figures nées de la tradition populaire. Les mythes ne sont pas de simples récits. Ils forment le patrimoine immatériel de Chypre, sa mémoire collective, son ADN culturel. 

« Mythes et légendes de Chypre » est une invitation à un voyage à travers le temps, la mémoire et la poésie d'une terre qui continue de raconter ses histoires.

 

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 13 février au 12 juillet 2026

Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres.

Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité.

À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant.

Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du mardi 5 mai au samedi 27 juin aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque Olympe de Gouges

Tout public. Entrée libre

À travers des détournements et des provocations, Royale Canine met en lumière la charge cachée des mots. On y découvre que certains mots perdent leur sens dès qu’on les met au féminin, que d’autres sont boudés, et que tout ça n’est pas si innocent. Elle montre les mécanismes par lesquels le langage fabrique normes, hiérarchies et dominations mais aussi comment détourner ces termes permet de reprendre la main sur nos propres récits. Une manière malicieuse de rappeler que la langue est vivante, mouvante et peut être un outil de résistance.

En partenariat avec la Mission droits des femmes et égalité de genre de la Ville de Strasbourg