Cette exposition adapte au format affiche La fête des chiens, album illustré de Laura Simonati publié chez Versant Sud Jeunesse. À la veille de la 38 e Exposition canine mondiale, les plus beaux chiens du monde sont rassemblés : toilettés, parfumés, préparés avec soin, ils attendent patiemment dans leurs cages. Le soir venu, leurs maîtres partent, laissant la surveillance à Piumino, un petit chien sans pe - digree, écarté du concours pour cette raison. Bientôt, les chiens lui demandent de les laisser sortir pour se dégourdir les pattes… et une joyeuse fête clandestine com - mence. Le tout s’exprime à travers un jeu sur la couleur, les points de vue et des formes d’expression naïves. Affiches imprimées avec le soutien de Lézard Graphique

Nitassinan, projet photographique mené par Yann Datessen de 2022 à 2025, propose une exploration documentaire de sept réserves de la nation innue réparties entre le Québec et le Labrador. Le terme « Nitassinan », qui signifie « notre terre » en langue innue, renvoie à un territoire ancestral habité depuis plus de 10000 ans. Yann Datessen adopte une posture d’immersion prolongée au sein des communautés. Son approche, fondée sur l’écoute et la temporalité longue, vise à produire un corpus visuel qui documente les mutations sociales, les continuités culturelles et les enjeux de transmission. Conçu en collaboration avec le musée ilnu de Mashteuiatsh — où seront conservées les archives du projet — Nitassinan participe à une réflexion sur les formes de représentation des peuples autochtones et sur les conditions d’une mémoire visuelle partagée, entre histoire, identité et souveraineté narrative.

Du 13 juin 2025 au 21 juin 2026 | Galerie Heitz, palais Rohan

Pour la première fois, cette exposition dévoile les découvertes faites lors des fouilles archéologiques menées avant les travaux du Contournement Ouest de Strasbourg. Elle résulte d’un partenariat entre la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, le service régional de l’archéologie, et le Musée Archéologique de Strasbourg, et bénéficie du label Exposition d’intérêt national du ministère de la Culture.

Il y a près de 50 ans, un territoire entre les vallées de la Zorn et de la Bruche, à l’ouest de Strasbourg, a été choisi pour le tracé de l’autoroute du contournement. Ce projet a été achevé à la fin des années 2010, avec 24 kilomètres d’autoroute aménagés. Comme pour tout grand projet, une vérification de la présence de vestiges archéologiques était nécessaire avant le début des travaux.

De septembre 2016 à août 2019, environ 200 archéologues, répartis sur cinq opérateurs spécialisés (Inrap, Archéologie Alsace, ANTEA-Archéologie, Archeodonum, et Éveha), ont fouillé 34 sites le long de l’itinéraire. En tout, 380 hectares ont été diagnostiqués et 62,5 hectares fouillés.

L’un des grands intérêts de cette opération est d’avoir permis d’observer un territoire dans son ensemble. Les fouilles ont révélé une histoire longue, dense et complexe, avec plus de 200 occupations humaines identifiées, allant du Paléolithique moyen à la Première Guerre mondiale.

L’exposition met en lumière ces découvertes sous différents angles, depuis la formation des paysages au Paléolithique jusqu’aux sépultures intimes d’hommes, de femmes et d’enfants. Ces témoignages inédits enrichissent considérablement notre compréhension des sociétés passées. De plus, le public peut découvrir les nouvelles méthodes et technologies qui aident les archéologues à mieux comprendre ces sociétés, leur environnement et l’évolution du climat en plaine du Rhin.

Une publication accompagne l’exposition et restitue l’ensemble des découvertes et résultats de ces fouilles

Commissariat : Bertrand Béhague, Service régional de l’archéologie de la DRAC Grand Est et Mathilde Villette puis Quentin Richard, Musée Archéologique de Strasbourg.

Cette exposition est labellisée Exposition d’intérêt national par le ministère de la Culture. 
Une exposition organisée par la DRAC Grand Est et les Musées de la Ville de Strasbourg 

 

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

Bienvenue au Random Bazar Festival, le rendez-vous européen des jeux vidéo alternatifs ! Random Bazar met en lumière des artistes qui explorent les frontières entre jeu vidéo, création numérique et installation. Un festival gratuit qui célèbre la création artistique et les nouvelles formes de jeu vidéo.

Des animations pour toute la famille

> Rendez-vous tous les jours : visite guidée et atelier « Dessiner son jeu vidéo » invitent à explorer les imaginaires du 10ᵉ art.

> Des ateliers pour apprendre et partager > Inscrivez-vous gratuitement aux ateliers de conception et découvrez les secrets du développement d’un jeu vidéo.

> Une sélection d'œuvres internationales > Découvrez en amont le parcours de jeux vidéo alternatifs et les artistes derrière ces installations.

\\ EXPOSITION AU SHADOK // 13 FÉVRIER - 7 MARS Lundi au samedi de 9h à 19h

Tous les jours : 11strong > Démonstration : dessiner son jeu vidéo 17h30 - Visite guidée

\\ EXPOSITION A LA MÉDIATHÈQUE MALRAUX // 20 FÉVRIER - 4 MARS Mardi, jeudi et vendredi de 14h à 18h

Mercredi et samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

\\ ANIMATIONS AU SHADOK // Inauguration Random Bazar Festival VEN. 13 FÉVR De 18h à 00h Entrée libre.

Conférence dont vous les héros : Désorientalisme SAM. 21 FÉVR De 18h à 22h Entrée libre.

Monsieur Moulin, le spectacle forain numérique SAM. 28 FÉVR De 14h à 18h30 Entrée libre.

Ateliers Atelier : jeux vidéo pour les seniors MER. 18 FÉVR & 04 MARS De 16h à 18h Sur inscription.

Stage : création de jeu vidéo Du 23 au 25 FÉVR De 9h à 17h Sur inscription.

Atelier : du jeu vidéo au jeu de société JEU. 26 FÉVR De 14h à 16h30 Sur inscription.

Atelier : Créer un village collaboratif en pixel art SAM. 28 FÉVR De 14h à 16h Sur inscription.

Atelier : Écriture interactive en famille SAM. 7 MARS De 14h à 16h Sur inscription.

\\ ANIMATIONS A LA MÉDIATHÈQUE MALRAUX //

RDV Max – JO du jeu vidéo indépendant Mercredi 25 février de 14h à 17h Dès 6 ans. Entrée libre Salle de conférence

4 jeux vidéo, 4 épreuves, 1 finale et 1 gagnant.

Conférence sur le jeu vidéo indépendant Mardi 24 février de 18h à 18h45 Public adulte et adolescent.

Entrée libre Médiathèque André Malraux – Cafétéria RDC Le jeu vidéo indépendant, courant alternatif aux grosses productions, grandit et persiste à proposer des productions repoussant les limites artistiques, ludiques et thématiques du jeu vidéo. Avec Antoine Herren, de l’association Random Bazar, découvrons l’histoire, les frontières, les acteurs et actrices de ce mouvement. Ce festival est un projet soutenu par le Contrat triennal Strasbourg capitale européenne 2024-2026

À l'occasion de la présidence chypriote du Conseil de l'Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille sur le circuit des visiteurs l'exposition « Mythes et légendes de Chypre ». 

Inspirée des séries de courts métrages produites par le Bureau de presse et d'information de la République de Chypre, l'exposition donne vie à des figures emblématiques de l’univers mythologique de l’île, tels que Digenis, Sierolotta, Rigaina, les Kalikantzaroi et d’autres figures nées de la tradition populaire. Les mythes ne sont pas de simples récits. Ils forment le patrimoine immatériel de Chypre, sa mémoire collective, son ADN culturel. 

« Mythes et légendes de Chypre » est une invitation à un voyage à travers le temps, la mémoire et la poésie d'une terre qui continue de raconter ses histoires.

 

Plongez dans l’histoire culinaire de Strasbourg et de l’Alsace, du Moyen Âge à la fin du XXᵉ siècle.

L’exposition « À table ! » révèle la double nature de l’alimentation : ce que nous mangeons et la manière dont nous partageons le repas. À travers archives, objets et reconstitutions, explorez lieux, savoir-faire et usages, entre traditions et évolutions. Trois grands thèmes : les lieux de l’alimentation, les arts de la table et la culture alimentaire. Une scénographie immersive et accessible, où histoire et convivialité se rencontrent.

Découvrez le programme complet ici : https://archives.strasbourg.eu/actualites/exposition-a-table-164/n:330 

Une visite guidée supplémentaire est programmée le dimanche 1er mars, de 14h30 à 16h, ainsi qu’un dernier atelier de linogravure supplémentaire le dimanche 8 mars, de 14h à 17h.

Du mardi 3 février au samedi 14 mars aux horaires de la médiathèque

Tout public

Médiathèque Neudorf

Des pépites tout droit venues du Pôle Patrimoine et Illustration peupleront cette mini-exposition de livres singuliers. Entre bricolages créatifs, inventions et sciences, les explorations sont multiples.

Du 7 novembre 2025 au 27 avril 2026 | Musée des Beaux-Arts

En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’œuvre d’art.

L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observé, contemplé, et protégé. Les publics sont incités à se poser, et à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur ou d’une visiteuse de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ?

Commissariat : Céline Marcle et Dominique Jacquot, conservation du Musée des Beaux-Arts de Strasbourg.

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 13 février au 12 juillet 2026

Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres.

Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité.

À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant.

Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

En 2020, l'État français a accepté pour la première fois une dation provenant d'un dessinateur : F'murrr. Ce dispositif, introduit par Malraux, permet aux héritiers de grands artistes de s'acquitter des droits de succession sous forme d'œuvres d'art, donnant ainsi à l'État l'occasion d'acquérir des pièces pour les collections publiques. Le Musée Tomi Ungerer, dépositaire d'une partie de ces œuvres, consacre aujourd'hui au dessinateur sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, couvrant l'ensemble de son œuvre, de la bande dessinée à l'illustration.

Pour l'exposition, la dessinatrice Camille Potte (1992), installée à Marseille, réalise spécialement des commentaires graphiques qui, tel un écho, relient l'héritage de l'artiste à la création contemporaine.

Commissariat : Anna Sailer

Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter

Richard Peyzaret dit F’murrr (1946–2018) devient, dans les années 1970, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Le Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique dans le monde. Les moutons philosophes, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. On y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues, des maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire, Utopia ou l'Anvar.

Illustration :

F’murrr, planche originale de l’album Le char de l’État dérape sur le sentier de la guerre [1986] . Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, dépôt de la Bibliothèque nationale de France © succession F’murrr/éditions 2042. Photo : Musées de la Ville de Strasbourg.

Le musée est ouvert de 10h à 13h, puis de 14h à 18h    Vernissage le 5 mars de 16h à 20h 

Le Thé des Muses19 rue Sainte Barbe, Strasbourg

Vernissage : Jeudi 5 mars à 19h

«Depuis mon enfance, j’ai été attirée par la photographie. En 2013, j’ai commencé des études en arts graphiques dans un lycée technique. C’est à cette époque que j’ai découvert la photographie documentaire, tout en m’intéressant de plus en plus aux milieux artistiques et aux artistes majeurs iraniens. J’ai acquis une expérience professionnelle en photographie documentaire à Téhéran et dans certaines villes de province. La photographie est devenue pour moi une habitude quotidienne, semblable à l’écriture d’un journal intime. Depuis mon arrivée en France en 2023, cette pratique a pris une dimension nouvelle, nourrie par la découverte d’un environnement différent, par l’indépendance et la solitude. Elle s’est transformée en un moyen de capter des événements inconnus et inédits : une ville nouvelle, une architecture différente, des visages et des vêtements variés. Et pourtant, au cœur de toutes ces différences, on retrouve toujours des ressemblances.»

En partenariat avec: Le Thé des Muses

Du mardi 3 mars au samedi 28 mars ux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Pallier du Département Langues et Littératures (uniquement pour le descriptif)

Pallier du Département Langues et Littératures – Médiathèque André Malraux (= rubrique sous-titre)

Tout public. Entrée libre

Dans le cadre du Printemps des poètes

Découvrez d’étonnants livres d’artistes où dialoguent poésie et arts du livre sur le thème de la liberté.

Du mardi 3 au samedi 28 mars aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Centre de l’illustration 5e étage

Tout public. Entrée libre

Dans le cadre des Rencontres de l’illustration

Oscar est un chien rouge romantique et rêveur. Les illustratrices Charlotte Bresler et Anouck Constant ont imaginé ensemble son histoire, d'abord en expérimentant la technique du monotype puis en construisant progressivement une narration.

Cette exposition présente leurs œuvres originales, mais aussi leurs esquisses et premières recherches. Qui de l'une a fait quoi dans la réalisation de La balade d'Oscar ? Venez découvrir la singularité de leur travail et faites connaissance avec Oscar.

Les animaux dans l’illustration jeunesse

Du mardi 3 mars au samedi 25 avril aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Salle d’exposition 

Tout public. Entrée libre

Dans le cadre des Rencontres de l’illustration

D’étranges bruits retentissent dans la médiathèque : un grognement, un barrissement peut-être, un chant ou un miaulement ? Seuls ou meute, rêveurs ou amoureux, timides ou curieux, de surprenants animaux vous attendent.

Une exposition sur la découverte de soi, des autres et du monde qui nous entoure, à travers les œuvres d’illustrateur·trices d’aujourd’hui : Julia Chausson, Fanny Ducassé, Fleur Oury, Clémence Pollet, Adèle Verlinden, Célia Housset, Marie Mirgaine.

En partenariat avec la Galerie Robillard

Du mardi 3 au samedi 28 mars selon les horaires d'ouverture de la Médiathèque.

Médiathèque Neudorf - Artothèque

Tout public. Entrée libre

Dans le cadre des Rencontres de l’illustration

Une exposition jeunesse pour les architectes en herbe

Nous avons demandé au célèbre duo d’architectes Walter & Bibidou de concevoir une exposition sur Bibiville. Naturellement, Walter Bibi n’a pas pu s’empêcher de parler architecture à tout bout de champ. Mais avec Bibidou, on a remarqué que derrière ces paroles d’expert, le grand sujet, c’était l’amitié.

Une exposition des Éditions 2042, d’après le livre Bienvenue à Bibiville d'Éponine Cottey.

Apollonia a le plaisir de vous présenter sa prochaine exposition « Voix du désert », consacrée à une vingtaine d’artistes aborigènes, du 24 janvier au 19 avril 2026. Reflet d’une culture imprégnée dans le sacré et le symbolisme, l’exposition « Voix du désert » repose sur un art millénaire. Ce dernier interroge les signes premiers de la création : la ligne, le point, le cercle ; utilisés par les artistes aborigènes, qui inscrivent dans leurs œuvres la mémoire du Temps du Rêve — ce moment fondateur où les Ancêtres façonnèrent le monde et relièrent les êtres à la nature. Les formes et motifs composés tissent une signification en lien à la spiritualité et aux récits ancestraux, leur peintures devenant un langage sacré, une cartographie spirituelle de la Terre, un pont entre visible et invisible. Par la répétition du geste, par la vibration du signe, ils perpétuent une vision cosmique où chaque forme exprime la présence des éléments et des esprits. Les oeuvres présentées sont issues de la collection exceptionnelle d’art aborigène de Morteza Esmaili, conservée au Musée du château des deux amants (Eure). Artiste et collectionneur, ce dernier a entrepris de nombreux séjours en Australie auprès de communauté d’artistes aborigènes. Adopté en 1999 par l’une de ces communautés, il lui a été confié la responsabilité de transmettre cette culture en Europe. Depuis le début des années 2000, il invite en France des artistes, danseurs et musiciens aborigènes afin qu’ils puissent partager directement leur culture, en dehors de toute approche ethnographique. Exposition inédite, il s’agit de la première fois que les oeuvres du Musée des Deux Amants sortent de leurs murs pour être présentées à Strasbourg. « Voix du désert » offre une nouvelle rencontre rare avec l’art aborigène, non comme un héritage figé, mais comme une pensée contemporaine du monde, fondée sur le respect de la Terre, la mémoire des ancêtres et l’équilibre entre l’humain et le vivant.

Une boîte en carton remplie de vieux négatifs, enfouie dans les sables du Kurdistan irakien. C’est la première rencontre de Rawsht Twana avec les archives de son père, un témoignage visuel du Kurdistan des années 1974 à 1992. Twana Abdullah est un photographe kurde-irakien qui documente la vie quotidienne d’une région marquée par les conflits. Après son exécution par le régime militaire en 1992, son travail reste invisible pendant des décennies. Pour Rawsht, cette archive est un lien avec ce père qu’il n’a jamais vraiment connu, l’accès à un passé kurde, mais aussi le fondement de sa propre carrière de photographe.

Le Kurdistan a longtemps été une terre de déplacements. Pendant des siècles, les Kurdes ont enduré guerres, répressions et migrations, donnant naissance à l’une des plus grandes diasporas au monde. Dispersées dans le Moyen-Orient et au-delà, les communautés kurdes ont préservé leur histoire par le souvenir, la tradition orale et, dans ce cas, la photographie. Rawsht lui-même a été déplacé à deux reprises et, comme beaucoup d’autres, son parcours l’a conduit en Europe. S’installant en Italie, il s’est trouvé partagé entre deux mondes : celui du passé, contenu dans les négatifs fragiles des archives de son père, et celui du présent où il cherchait à construire une vie nouvelle, avec ces souvenirs. Twana’s Box est un acte de commémoration et de résistance. Il révèle un Kurdistan rarement montré dans les récits traditionnels, celui, par-delà la guerre, du quotidien, de la culture et de la résilience. En restaurant minutieusement les négatifs de son père, Rawsht s’assure qu’une histoire jadis réduite au silence devient visible. Son travail jette des ponts entre générations, montrant comment la mémoire et l’identité perdurent, en dépit des frontières, des déplacements et des pertes.

Cette exposition offre un aperçu de l’expérience kurde dans sa globalité, des luttes d’un peuple sans État, et du pouvoir de la photographie de préserver ce qui serait sinon oublié. La vision de Twana persiste, par les mains de Rawsht, permettant que les histoires personnelles et collectives ne se perdent pas mais soient partagées avec le monde.

 

 

Lauréats 2024 du programme d’échange entre le CEAAC, MeetFactory et l’Institut français de Prague, Kévin Blinderman (1994) et Flora Citroën (1990) collaborent régulièrement depuis leur rencontre en 2013 à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy. Aujourd’hui, Flora Citroën est artiste et chercheuse et vit à Paris, tandis que Kévin Blinderman, artiste et commissaire, partage son temps entre Berlin et Paris.

En 2023, les artistes entament leur collaboration à la résidence de Lindre-Basse du CAC – la synagogue de Delme. Si leurs pratiques sont bien distinctes, iels se rejoignent autour d’un intérêt commun pour les figures littéraires et artistiques marginalisées, ainsi qu’une sensibilité pour les trajectoires de vies marquées par le déplacement, l’exil et le drame personnel.

C’est le cas de Milena Jesenská (1896, Prague-1944, Ravensbrück), figure du journalisme en Tchécoslovaquie dans les années 1920, à laquelle iels s’intéressent pendant leur résidence de trois mois à Prague, en nourrissant l’objectif de tenter d’en dresser un portrait au-delà des zones d’ombre laissées par l’histoire. En s’appuyant sur les archives existantes de la vie de Milena Jesenská, les artistes ont également exploré les interstices du récit, laissant peu à peu place à la fiction.

À l’occasion de leur exposition au CEAAC, Kévin Blinderman et Flora Citroën présentent Milena Jesenská. La Voie de la Simplicité, un titre qui renvoie à la traduction française du premier recueil d’écrits (sur l’amour, le mariage, l’amitié, la fidélité, la mode, l’émancipation et même le sens de l’existence) publié en 1926 par Milena Jesenská, mais aussi à sa transposition par les artistes sous la forme d’un long-métrage. La durée du film coïncide avec celle de la lecture intégrale du livre, brouillant ainsi les frontières entre spectateur·ice et lecteur·ice et inscrivant l’œuvre dans un geste de traduction élargi. La mise en abyme créée par les images du tournage lui-même en train d’être filmé renforce cette dynamique de déconstruction, de reconstruction et de transmission du récit, tandis qu’une jeune femme et une petite fille rejouent l’histoire de Milena et de sa fille Jana.

Événement de soutien au projet Sovkipneu/Trikargô. 

Sovkipneu est une association qui a l’ambition de créer une filière de valorisation des déchets cycles et souhaite développer un outil logistique écologique : Le Trikargô, un utilitaire électrique à assistance humaine capable de transporter des charges de plus d’une tonne.

Le projet Trikargô, en collaboration avec la fabrique  est mutualisé avec l’association Ramène ta Fleur, notamment pour le carnaval de Strasbourg 2024/2025

Ramène Ta Fleur, pour soutenir le projet organise ses undersound de Fevrier et de Mars au Sein même de l’exposition

Genese du projet, introduction artistique de la démarche

L’artiste Mou, Travailleur du chapô,membre du CRIC, sollicite cette association pour investir l’espace “la rue” partagé avec GARAGE COOP. Depuis le début de sa carrière d’artiste auteur non rentable il développe un univers imaginaire “l’HEIMONDE3” qu’il veut promouvoir à dos de VesKargô et de Cervelailleur. Cependant, pour finaliser sa créature itinérante écologique, il a besoin d’un TriKargô. Pour le financer, il concède à utiliser des moyens inédits jusqu'à présent, pour solliciter collègues artistes et associations afin d’organiser un événement de soutien. Il écrit ainsi une page de la dystopie de son univers; la métamorfogopole d’Adolf Marley en faisant appel au collectif un pneu déjanté, la branche artistique de Sovkipneu, pour mettre en scène une fenêtre ouverte sur d’autre univers artistique a travers les structures enjantée.  l’exposition transmédia met en relation les outils multimédia moderne et les architectures molles à base de pièces de vélo recyclées. LA METAMORFOGOPÔLE: ARRONDIR NOTRE MONDE CARRÉ.

Grâce au miracles et au mystère de la chambre à air, il est possible d’attacher n’importe quoi n’importe où à condition d’avoir assez de chambre à air pour le faire…

De vos dix doigts vous ne savez rien faire? ne vous inquiétez pas, pour vous il y a la chambre à air. Aucun outils, juste vos deux main et vous tissez votre toile avec la chambre à air comme un cerveau tisse sa toile neuronale avec ses neurones…

Ce que la barre de fer ne peux pas faire, la chambre à air peut le faire,

quand le bout de bois ne le peut pas, le bambou le peut

quand plus rien ne le peut, il y a … le pneu!

A quoi ressemblerait une ville sans angle droit, construite à la chambre à air? 

c’est les prémices de la métamorfogopôle et le concept d’Adolf Marley qui pose la question suivante: “toute bonne idée est elle condamné a se transformer d’idéologie en dogme à partir du moment ou on veut l’appliquer à tout-e-s le monde

Présentation Académique de la démarche DU DÉCHET CYCLE À L'ART RÉCUP

Synthèse du projet

Ce projet d'exposition s'inscrit dans une démarche contemporaine de valorisation de la matière. En positionnant le cycle de vie de l'objet au cœur de la réflexion plastique, nous proposons de redéfinir le statut du rebut. Il s'agit de dépasser la simple notion de recyclage pour atteindre une véritable résurrection formelle : l'économie circulaire devient ici une esthétique circulaire.

RENDRE ESTHÉTIQUE LES DÉCHETS CYCLES

Démarche artistique

L'exposition interroge la plasticité des matériaux en fin de vie. Le processus créatif consiste à extraire l'objet de son contexte utilitaire obsolète pour en révéler le potentiel sculptural. En travaillant sur les textures, les assemblages et la lumière, le collectif s'attache à anoblir des matériaux considérés comme vils, transformant la contrainte du déchet en une opportunité visuelle et structurelle.

RENDRE BELLE LES POUBELLES

Scénographie et mise en espace

Loin d'une accumulation brute, la scénographie est pensée comme une composition rigoureuse. L'intention est de créer un contraste saisissant entre l'origine des matériaux (la zone de rebut) et leur destination finale (l'œuvre d'art). Cette mise en scène vise à modifier la perception du spectateur, l'invitant à trouver du beau là où la société ne voit que de l'usagé, dans une logique de sublimation du quotidien urbain.

RÉENCHANTER NOTRE TRISTE CYCLE

Portée philosophique et sociétale

Au-delà de l'aspect plastique, "Structure Enjantée" porte une ambition sociale : injecter de la poésie dans nos modes de consommation. Face à la linéarité de la production industrielle, nous opposons la boucle vertueuse de la création. C’est une invitation à "réenchanter" notre rapport à la matière et à envisager la pérennité non plus comme une stagnation, mais comme une métamorphose permanente.