Chaque printemps dorénavant, la HEAR propose d’explorer ce qui relie au Rhin, aux fleuves et aux rivières. Avec ses partenaires, en tant que Haute école des arts du Rhin, elle observe les territoires, explique l’hydrosphère, raconte les attachements – ce qui fait des fleuves des entités pour la vie. Mais la HEAR souhaite aussi mettre en exergue les engagements citoyens, pointer les logiques qui épuisent les bassins-versants, debunker l’extractivisme planétaire et la technicisation des cours d’eau : ce rendez-vous qui réunit étudiant·es, artistes, designer·ses, chercheur·es et autres concerné·es, est tout autant une manifestation artistique pluridisciplinaire et internationale qu’un rassemblement porte-voix.

En mars, la Maison des associations accueille une exposition proposée par l’association SATH Handball, club basé à Achenheim et Truchtersheim dont la section féminine évolue en première division du championnat de France !

L'occasion de découvrir l'équipe, son histoire et son palmarès, mais aussi de mettre en lumière le sport féminin et ses valeurs. Performance, solidarité, engagement : c'est le quotidien de ces joueuses professionnelles et de leur staff, qui travaillent chaque jour pour gagner en visibilité dans un monde où les inégalités de genre persistent.

Horaires d'ouverture : 

À la suite de la parution de la revue Connaissance des Arts Métiers d'Art en Grand Est, en novembre 2025, une exposition est organisée au Siège de la Région afin de valoriser la politique régionale en faveur des métiers d'art. La Région Grand Est se distingue par la richesse et la diversité de ses métiers d'art, reconnus nationalement. Ce secteur constitue un levier de développement territorial, patrimoniale de formation et d'attractivité économique. Découvrez des pièces d'artisans d'art et des contenus inédits.

Du 13 juin 2025 au 21 juin 2026 | Galerie Heitz, palais Rohan

Pour la première fois, cette exposition dévoile les découvertes faites lors des fouilles archéologiques menées avant les travaux du Contournement Ouest de Strasbourg. Elle résulte d’un partenariat entre la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, le service régional de l’archéologie, et le Musée Archéologique de Strasbourg, et bénéficie du label Exposition d’intérêt national du ministère de la Culture.

Il y a près de 50 ans, un territoire entre les vallées de la Zorn et de la Bruche, à l’ouest de Strasbourg, a été choisi pour le tracé de l’autoroute du contournement. Ce projet a été achevé à la fin des années 2010, avec 24 kilomètres d’autoroute aménagés. Comme pour tout grand projet, une vérification de la présence de vestiges archéologiques était nécessaire avant le début des travaux.

De septembre 2016 à août 2019, environ 200 archéologues, répartis sur cinq opérateurs spécialisés (Inrap, Archéologie Alsace, ANTEA-Archéologie, Archeodonum, et Éveha), ont fouillé 34 sites le long de l’itinéraire. En tout, 380 hectares ont été diagnostiqués et 62,5 hectares fouillés.

L’un des grands intérêts de cette opération est d’avoir permis d’observer un territoire dans son ensemble. Les fouilles ont révélé une histoire longue, dense et complexe, avec plus de 200 occupations humaines identifiées, allant du Paléolithique moyen à la Première Guerre mondiale.

L’exposition met en lumière ces découvertes sous différents angles, depuis la formation des paysages au Paléolithique jusqu’aux sépultures intimes d’hommes, de femmes et d’enfants. Ces témoignages inédits enrichissent considérablement notre compréhension des sociétés passées. De plus, le public peut découvrir les nouvelles méthodes et technologies qui aident les archéologues à mieux comprendre ces sociétés, leur environnement et l’évolution du climat en plaine du Rhin.

Une publication accompagne l’exposition et restitue l’ensemble des découvertes et résultats de ces fouilles

Commissariat : Bertrand Béhague, Service régional de l’archéologie de la DRAC Grand Est et Mathilde Villette puis Quentin Richard, Musée Archéologique de Strasbourg.

Cette exposition est labellisée Exposition d’intérêt national par le ministère de la Culture. 
Une exposition organisée par la DRAC Grand Est et les Musées de la Ville de Strasbourg 

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

À l'occasion de la présidence chypriote du Conseil de l'Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille sur le circuit des visiteurs l'exposition « Mythes et légendes de Chypre ». 

Inspirée des séries de courts métrages produites par le Bureau de presse et d'information de la République de Chypre, l'exposition donne vie à des figures emblématiques de l’univers mythologique de l’île, tels que Digenis, Sierolotta, Rigaina, les Kalikantzaroi et d’autres figures nées de la tradition populaire. Les mythes ne sont pas de simples récits. Ils forment le patrimoine immatériel de Chypre, sa mémoire collective, son ADN culturel. 

« Mythes et légendes de Chypre » est une invitation à un voyage à travers le temps, la mémoire et la poésie d'une terre qui continue de raconter ses histoires.

Du 7 novembre 2025 au 27 avril 2026 | Musée des Beaux-Arts

En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’œuvre d’art.

L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observé, contemplé, et protégé. Les publics sont incités à se poser, et à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur ou d’une visiteuse de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ?

Commissariat : Céline Marcle et Dominique Jacquot, conservation du Musée des Beaux-Arts de Strasbourg.

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

Mon Premier Ciné, ce sont des séances adaptées pour faire découvrir le 7éme Art aux plus petits, dès 3 ans ! Lumière douce en salle, niveau sonore adapté, programme court... tout est fait pour que votre enfant profite de sa première fois au cinéma ! À partir du 1er avril, retrouvez Peppa et toute sa joyeuse famille au cinéma pour une aventure « groin-tastique » à vivre sur grand écran ! L’an dernier, la famille accueillait la petite Evie et compte maintenant cinq membres, prêts à multiplier les fous rires et les instants complices. Soyez parmi les premiers à découvrir des épisodes totalement inédits, accompagnés d'un best of de vos épisodes préférés. Au programme : Papa Pig prépare son tout premier marathon, George explore de nouvelles façons d'écouter et de comprendre le monde, et bien d'autres aventures ! Entre sauts dans les flaques de boue, éclats de rire et moments riches en émotions, cet événement exceptionnel rassemble de nouvelles aventures et des épisodes déjà cultes ! Un rendez-vous chaleureux et amusant, pensé pour émerveiller petits et grands… sur grand écran !

Tarif enfant - 14 ans : 6€  l Tarif matin adultes : 8.20 €

Du samedi 28 mars au mercredi 6 mai aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Département Jeunesse 

Dès 7 ans avec un adulte accompagnant. Entrée libre

Exposition participative

Avis aux naturalistes !

Venez nous aider à recenser les espèces de plantes et d’insectes, explorer la biodiversité dans la littérature jeunesse : BD, albums, mangas.

Grâce à votre regard aiguisé de biblio-explorateur, nous pourrons dresser ensemble un inventaire de toutes ces espèces en alimentant le site internet collaboratif national.

LitterNature : un projet porté par l’Université de Montpellier, en partenariat avec la Maison pour la Science en Alsace et le musée Zoologique de Strasbourg

Apollonia a le plaisir de vous présenter sa prochaine exposition « Voix du désert », consacrée à une vingtaine d’artistes aborigènes, du 24 janvier au 19 avril 2026. Reflet d’une culture imprégnée dans le sacré et le symbolisme, l’exposition « Voix du désert » repose sur un art millénaire. Ce dernier interroge les signes premiers de la création : la ligne, le point, le cercle ; utilisés par les artistes aborigènes, qui inscrivent dans leurs œuvres la mémoire du Temps du Rêve — ce moment fondateur où les Ancêtres façonnèrent le monde et relièrent les êtres à la nature. Les formes et motifs composés tissent une signification en lien à la spiritualité et aux récits ancestraux, leur peintures devenant un langage sacré, une cartographie spirituelle de la Terre, un pont entre visible et invisible. Par la répétition du geste, par la vibration du signe, ils perpétuent une vision cosmique où chaque forme exprime la présence des éléments et des esprits. Les oeuvres présentées sont issues de la collection exceptionnelle d’art aborigène de Morteza Esmaili, conservée au Musée du château des deux amants (Eure). Artiste et collectionneur, ce dernier a entrepris de nombreux séjours en Australie auprès de communauté d’artistes aborigènes. Adopté en 1999 par l’une de ces communautés, il lui a été confié la responsabilité de transmettre cette culture en Europe. Depuis le début des années 2000, il invite en France des artistes, danseurs et musiciens aborigènes afin qu’ils puissent partager directement leur culture, en dehors de toute approche ethnographique. Exposition inédite, il s’agit de la première fois que les oeuvres du Musée des Deux Amants sortent de leurs murs pour être présentées à Strasbourg. « Voix du désert » offre une nouvelle rencontre rare avec l’art aborigène, non comme un héritage figé, mais comme une pensée contemporaine du monde, fondée sur le respect de la Terre, la mémoire des ancêtres et l’équilibre entre l’humain et le vivant.

Deux univers se répondent dans l’exposition proposée par ces deux artistes. L’une capte la lumière et la fluidité des paysages et des étendues d‘eau, en portant sa vision jusqu’au seuil de l’abstraction. L’autre façonne figures humaines et animales, entières, fragmentées ou hybridées, mêlant formes archaïques et épure contemporaine. Entre geste, matière et émotion, ces œuvres offrent une belle expérience visuelle et sensible.

À ne pas manquer : temps fort (atelier) le 1er avril à 16h - Atelier parent/enfant de création d’objets à partir de plastique recyclé. Inscriptions et plus d’informations auprès de la mairie de Mittelhausbergen.

L’abondance des déchets plastiques est une dérive de notre société de consommation, à l’image de ce « continent de plastique » qui dérive dans le Pacifique nord. Ce workshop vise à donner une seconde vie à ces déchets en les transformant en matière première pour la création de divers produits : objets décoratifs, pratiques et même jeux de plage.

Le réemploi perdure, mais ses matières changent, tout comme ce qui le motive : ce qui autrefois était une nécessité économique est devenu aujourd’hui un engagement pour la préservation de l’environnement des générations futures.

Partenaire : ONG Octop’us La démarche Circuits courts est une invitation à (re)découvrir la création actuelle et le territoire à travers un voyage hors-les-murs des collections des Musées de la ville de Strasbourg et du Centre de l’Illustration de la médiathèque Malraux. Cette démarche est née d’une volonté de mise en partage et en visibilité des œuvres d’art acquises par l’Eurométropole grâce à un fonds de soutien aux artistes du territoire mis en place en 2020 pour les soutenir lors de la crise sanitaire. Il s’agit aujourd’hui de faire voyager des expositions temporaires pensées spécialement avec chaque commune qui souhaite les accueillir.

À l’heure de la fermeture du Musée Alsacien dans le cadre de travaux de rénovation, voici donc l’occasion de partager ses collections à l’ensemble des habitantes et habitants de l’Eurométropole et de les mettre en résonnance contemporaine avec les créations du collectif de design IDeE. Les membres de ce collectif sont des artistes et/ou designers issus de la région Grand Est. Ils collaborent avec des artisans et des industriels afin de valoriser le savoir-faire locaux alsaciens.

Les collections qu’ils présenteront tout au long de la démarche Circuits-Courts ont été travaillées avec la fédération des Boulangers pâtissiers d’Alsace, la CCI d’Alsace, les Potiers d’Alsace ou encore le Centre d’Art Verrier International de Meisenthal.

Dans un musée, de l’objet exposé à l’objet préservé, il n’y a qu’une vitrine.
Après une vaste réorganisation de ses réserves, le Château vodou lève le voile sur ses coulisses.

Les réserves muséales, souvent inaccessibles et perçues comme des lieux de stockage, sont en réalité le cœur battant des musées. Elles permettent de conserver, étudier, transmettre.
Elles accueillent en moyenne plus de 80% des objets d’une collection jugés « trop fragiles », « hors thématiques » ou encore « en attente de plus d’informations ».

Avec cette nouvelle exposition, l’équipe du musée souhaite aborder les principes de la conservation patrimoniale, les contraintes techniques des réserves, le rôle crucial de l’inventaire, et les enjeux éthiques et controverses qui traversent aujourd’hui nos pratiques.

Tous les jours, de 14h à 18h, et les vendredis de 14h à 21h 

Elle et Lui. Leur histoire débute lors de l’achat d’une table. Plus qu’un simple plateau à quatre pieds, bien plus qu’un objet du quotidien, La Table deviendra le troisième personnage, partagera leur vie, se métamorphosera au gré des situations. Elle, Lui, La Table. Au travers de scènes drôles, tendres, mais aussi poignantes, nous suivrons le chemin sinueux de leur vie. Il sera question d’amour, de couple, de quotidien, de joie, de partage, de naissance, mais aussi de mort, de doutes, d’échecs, de peines...de tout ce qui accompagne notre vie. Avec ses histoires loufoques, ses mots inventés, la tendre folie de ses personnages, l’absurdité des situations, et l’évolution constante de la scénographie, l’auteur, Claude Ponti nous invite à un fabuleux voyage. Un voyage doux, émouvant et poétique! Direction artistique : Sandrine Grange – Création lumière : Roger Kaes – Scénographie : Camille Soyaux et Léna  Bailleux Partenaires : Collectif Trois 14, Ville de Geispolsheim, Crédit photo : Coup de Théâtre

OSS 117 : Rio ne répond plus en version sous-titrée en anglais avec Lost in Frenchlation ! OSS 117 : Lost in Rio with English subtitles !  ? 12 ans après ses aventures au Caire, OSS 117 est de retour pour une nouvelle mission à l’autre bout du monde ! À la poursuite d’un microfilm qui risquerait de compromettre le gouvernement français, notre célèbre agent secret doit faire équipe avec une très séduisante lieutenant-colonel du Mossad pour capturer un maître chanteur nazi. Des plages ensoleillées de Rio à la forêt amazonienne, des souterrains les plus secrets au sommet du Christ Rédempteur, une nouvelle aventure commence. Peu importe le danger, quels que soient les enjeux, on peut toujours compter sur Hubert Bonisseur de la Bath pour s’en sortir avec les honneurs ! ?Twelve years after Cairo, OSS 117 is back for a new mission on the other side of the world. Sent to track down a microfilm that could compromise the French state, our most famous agent must team up with the most seductive lieutenant colonel in the Mossad to capture a Nazi blackmailer. From the sun-drenched beaches of Rio to the lush Amazon rainforest, from the deepest secret caves to the summit of Christ the Redeemer, a new adventure begins. Whatever the danger, whatever the stakes, you can always count on Hubert Bonisseur de la Bath to come out on top. ? What is Lost in Frenchlation? | Qu’est-ce que Lost in Frenchlation : « Cinema is an opening to the world and we open up the world to our cinema » – Experience France’s cinema culture, without the language barrier! Lost in Frenchlation gives the international community access to the best of French cinema by organizing screenings of French films with English subtitles at independent cinemas. Découvrir le cinéma français sans la barrière de la langue ! Lost in Frenchlation donne accès au meilleur du cinéma Français à la communauté internationale en organisant des projections de films français sous-titrés en anglais dans les cinémas indépendants. ??Apéritif à 19H00 au salon | Drinks at 7PM Pack séance + boisson disponible sur notre plateforme de réservation en ligne. Ticket + drinks pack available on our online booking platform

Juillet 1923. Franz Kafka rencontre Dora Diamant sur les bords de la mer Baltique. Ils tombent amoureux. La rencontre avec cette Berlinoise d’adoption, qui avait fui les traditions orthodoxes de sa petite ville natale de Pologne, déclenche ce qu’il appellera son acte le plus fou : déjà très malade, Kafka suit son aimée à Berlin au lieu de passer sa vie de sanatorium en sanatorium. Le spectacle épouse donc cette pulsion de vie. Il croise l’événement de la demande en mariage de Franz Kafka à Dora Diamant, quelques semaines seulement avant sa mort, avec la musique klezmer — autrefois pratiquée dans les festivités des communautés juives en Europe de l’Est et dont une des vocations profondes consiste à faire vibrer son auditoire. Caroline Arrouas, actrice et metteuse en scène, nous enjoint à célébrer ce mariage qui n’a pas eu lieu. Nous sommes tous et toutes convié·es à cette noce, une fête où les invité·es côtoient joyeusement les fantômes.

Pour ses 10 ans, le Festival du Film Palestinien revient pour faire découvrir la richesse et la diversité du cinéma palestinien. Avec une programmation variée : fictions, documentaires, courts et longs métrages, films expérimentaux et d’animation. Un rendez-vous unique pour découvrir des histoires authentiques, échanger et dépasser les clichés, à travers la puissance universelle du cinéma.

Mardi 7 avril – 20h15 Ouverture du Festival

ROM GROUND ZERO Série de portraits variés de la vie à Gaza initiée par Rashid Masharawi. THE CLOWN OF GAZA A. SABBAH – (PS + QT + FR) – 2025 – VOST – 1h02 Au cœur de Gaza assiégée, un clown de petite taille utilise le rire comme un bouclier contre la destruction. DREAM OF FRAH & ZARAH M. AL NABIH – (PS + FR + QT) – 2025 – VOST – 20 min Au cœur de Gaza, Farah s’accroche à ses couleurs et Zahra à ses chants, tandis que les rêves des filles deviennent un acte de résistance face à une guerre qui dérobe vies, foyers et espérances. -Séance en présence du réalisateur Rashid Mashrawi

Mercredi 8 avril – 18h FROM GROUND ZERO Série de portraits variés de la vie à Gaza initiée par Rashid Masharawi. THE CLOWN OF GAZA Cf ci-dessus. VERY SMALL DREAMS ETIMAD WASHAH – (PS + FR + QT) – 2025 – VOST – 21 min Dans les camps de réfugiés de Gaza, les femmes luttent pour préserver leur dignité et leur santé dans des conditions inhumaines, où même les besoins les plus élémentaires deviennent un combat quotidien pour la survie. THE WISH A. AL BANNA – (PS + QT + FR) – 2025 – VOST – 25 min Après avoir tout perdu, un metteur en scène se tourne vers le théâtre pour exprimer les rêves et les douleurs des enfants de Gaza à travers une pièce, démontrant le pouvoir de l’art face à la destruction. Mercredi 8 avril – 20h15 Hommage à Mohammed Bakri Projections de Khaled et Nema et de L’anniversaire de Leila ///////////////////// KHALED ET NEMA S. DHADAL – (PS) – 2025 – VOST – 18 min Khaled, un garçon bédouin de 10 ans, et sa chèvre fidèle Nema se lancent dans une mission pour ramener la mémoire d’Abu Mariam. L’ANNIVERSAIRE DE LEILA R. MASHARAWI – 2008 – (PS + TN + NL) – VOST – 1h11 Pour le septième anniversaire de sa fille, Abu Leïla ne désire qu’une chose : rentrer pour une fois de bonne heure à la maison afin de partager cette soirée en famille. -Séance en présence du réalisateur Rashid Masharawi

Jeudi 9 avril à 18h15 STATE OF PASSION C. MANSOUR & M. KHALIDI – (LB) – 2024 – VOST - 1h30 Le film jette un regard intime et puissant sur le génocide à Gaza à travers l’histoire du médecin palestinien Ghassan Abu Sitta. -Film précédé du court-métrage I am From Palestine de Iman Zawahry.

Jeudi 9 avril – 20h15 - HE TEACHER F. NABULSI – (GB + PS + QT) – 2023 – VOST – 1h32 Un instituteur palestinien s’efforce de concilier son engagement risqué dans la résistance politique avec la possibilité d’une nouvelle relation avec Lisa, une bénévole, et le soutien affectif qu’il apporte à l’un de ses élèves, Adam. -En présence de l’acteur Saleh Bakri.

Vendredi 10 avril – 18h15 Programme de courts-métrages documentaire et animation Cette séance est composée de cinq films courts : Hide and Seek de R.Abbas ; The Poem We Sang de A. Sakkab ; We Will Remain de B.Zarour ; Farfour de A. Deeb & M.Hosni ; Intersecting Memory de S. Awawdeh.

Vendredi 10 avril – 20h15 Programme de courts-métrages de fiction - Cette séance est composée de quatre films courts : I’m Glad You’re Dead Now de T.Barhom ; Gaza Bride 17 de W.Khair ; Upshot de M.Haj ; Sokrania 59 de A.Al Khatib.

Samedi 11 avril – 18h15 Programme de courts-métrages de fiction - Cette séance est composée de sept films courts : Zoo de T.Rimawi ; Blood Like Water de D.Hamdan ; The Deer’s Tooth de S. Hammash ; Fi Alwasat de M. Hamdan ; Born A Celebrity de L. Awwad ; Qaher de N. Khalifa ; A Short Film About Kids de I. Handal. 

Samedi 11 avril – 20h15 - THANK YOU FOR BANKINGWITH US L. ABBAS – (PS + DE) – 2024 – VOST – 1h32 Le père de Mariam et Noura meurt en laissant une grosse somme d’argent sur son compte en banque. Noura convainc Mariam de retirer cet argent de la banque avant que leur frère qui vit aux USA n’apprenne pas le décès du père et ne réclame la moitié de l’argent. Car, selon la loi sur l’héritage, un frère a droit au double de ce que reçoit une sœur. -Séance suivie d’une rencontre en visioconférence avec la réalisatrice Laila Abbas.

Le Ballet Nautique de Strasbourg aura le plaisir d’organiser, du 7 au 12 avril 2026, les Championnats de France Juniors de Natation Artistique au Centre nautique de Schiltigheim. Un rendez-vous majeur du calendrier fédéral, qui réunira les meilleurs clubs français et les talents émergents de la discipline autour d’épreuves variées chaque jour : solos, duos, équipes, en catégories féminines et mixtes. Pour clôturer cette semaine intense, un moment exceptionnel : Le dimanche 12 avril à partir de 14h30, un gala interdisciplinaire réunira body karaté, gymnastique, plongeon etc. et un point d’orgue de natation artistique internationale porté par la présence de l’équipe de France. Un show d’une heure, pensé comme une célébration du sport au féminin, de la technique, de l’artistique et de l’émotion. Un spectacle à ne pas manquer.

Revue d’avant-garde belge, Phantomas est un laboratoire collectif de création poétique et visuelle, où se sont rencontrés René Magritte, Marcel Broodthaers et bien d’autres voix singulières.

Entre mots et images, elle a inventé une manière neuve de donner à voir la poésie.

Cette présentation est issue d’un projet tutoré du Master 2 d’Histoire de l’Art de l’Université de Strasbourg.

Ouverte du mardi au samedi, de 10h à 13h, puis de 14h à 18h. 

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 13 février au 12 juillet 2026

Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres.

Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité.

À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant.

Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi