Agenda

Dans l’offrande, telle qu’elle s’est manifestée dans diverses cultures, y compris le contexte historique de la Méditerranée, des fruits, des plantes et des graines disposés dans des céramiques et des objets divers se réunissent pour former une unité. L’acte d’offrande implique une activité physique et esthétique sur un support tangible. Le périmètre ritualisé devient un espace de transition et de communication entre les mondes visibles et invisibles.

Cette exposition établit un parallèle entre cette expression de spiritualité ancestrale transmise au sein d’une communauté à travers les générations et la pratique artistique du dessin et
de la peinture. De cette manière, le support en papier devient également un territoire d’exploration et de contact entre le connu (l’observé, la mémoire) et l’inconnu (l’intuitif et l’imaginé).
Cet échange prend forme et réalité uniquement à travers l’action physique et esthétique du dessin et de la couleur.

Du 24 avril au 19 mai.
Du jeudi au dimanche, de 14h à 19h.

Vernissage de l'exposition : vendredi 3 mai à 19h.

Dans le cadre des Rencontres de l’illustration, l’atelier d’Illustration de la HEAR invite les éditions de L’Articho à exposer à La Chaufferie – galerie de l'école.

Chamo et Yassine de Vos, les 2 éditeurs de L’Articho, ont chacun invité 1 artiste à collaborer selon l’équation ( Chamo + Laurence Lagier ) + ( Yassine de Vos + Yann van der Cruyssen ).

Les 2 duos d’artistes exposent des dessins basés sur des principes collaboratifs.

Laurence Lagier propose des compositions abstraites en noir et blanc qui se transforment entre les mains de Chamo en images colorées et fantaisistes.

Yann van der Cruyssen a codé un logiciel qui génère aléatoirement un ensemble de consignes graphiques. Elles seront interprétées par Yassine de Vos.

Le public sera invité à dessiner dans l’exposition selon les processus de travail imaginés par les 4 artistes.

Exposition du vendredi 19 avril 2024 au dimanche 12 mai 2024
Vendredi, samedi, dimanche de 14 h à 18 h et sur rendez-vous au 03 69 06 37 79

1 soirée, 2 concerts, des moments inoubliables! Zoe Heselton & Inès R.
(folk, spoken word / Strasbourg) Zoe Heselton (voix, textes, guitare électrique) et Inès R. (basse, voix). Poésie scandée, arpèges rythmiques de guitare électrique, lignes de basse dépouillées, leur musique vascille entre ritournelles et vagues bruyantes, folk mélancolique et influences post punk. Des chansons solaires de tendresse et de rage, comme des chants de marin pour traverser la tristesse, et des poèmes comme des prières pour dire “ça va aller”. Bandcamp : https://zoeheselton.bandcamp.com/.../tell-them-that-you...
Website : https://cargocollective.com/zoeheselton
Instagram : https://www.instagram.com/zoeheselton/
YouTube : https://www.youtube.com/channel/UCURIEvf3QWT0Uza63Bcu4iw
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[Na] @na.letrio [Na] : élément chimique de désobéissance enthousiaste. Voilà ce que l’on retrouve dans les coups de piano troués de Monk ou la distorsion afro-hollandaise de The Ex et Getatchew Mekurya. L’Ecole de Chicago tendance libertaire et solidaire, de l’Art Ensemble à Jaimie Branch, en aura écrit des traités. Le nouveau trio de Selma Namata Doyen (batterie), Rémi Psaume (saxophones alto et baryton, effets) et Raphaël Szöllösy (guitare baryton) en fait l’expérience et en tire quelques formules hantées par le lyrisme mandingue autant que par les drones électriques. Leur premier EP, enregistré dans une mythique grange de Sainte-Marie aux Mines, est sorti le 19 mai 2023. Bandcamp: na-trio.bandcamp.com
YouTube: https://youtu.be/9WbIi-V5WlU?si=THsNUxyeppMjEuc_
Instagram: https://www.instagram.com/na.letrio/ Début du 1er concert vers 20h30
Gratuit, entrée libre Les Savons d'Hélène
6, Rue sainte Hélène
67000 STRASBOURG +33 (0)3 67 98 16 98
lessavonsdhelene@gmail.com

Le patrimoine est le témoin de notre histoire. C’est aussi la trace visible de notre identité commune, collectée et préservée pour l’avenir.

Dans ce parcours, la Bnu dévoile les trésors qui ont rejoint ses collections pendant les dix dernières années, c’est-à-dire depuis la réouverture de la Bnu après sa « métamorphose ». Incontournables comme les manuscrits et les incunables, insolites comme un globe céleste ou inattendus comme des caractères typographiques, les pièces présentées vous invitent à parcourir les éléments d’une mémoire en construction.

Le parcours permettra aussi de découvrir les différents acteurs qui s’activent en coulisse pour mettre en valeur ces documents : l’atelier de restauration ou bien encore celui de numérisation, bien des métiers et des savoir-faire uniques qui sont mis au service de cet héritage, ces nouveaux « trésors d’Alsace ».

du 8 avril au 2 décembre 2024

Uniquement en visites commentées
Calendrier et réservations sur www.bnu.fr > billetterie

21 mai 2048, 20h24.
Après le long hiver du Grand Effondrement, la civilisation a repris quelques couleurs. Partout dans le sol, de vieux objets sont exhumés, et les archéologues dépêchés sur place parviennent peu à peu à retracer l’histoire de cette mystérieuse secte, les Éditions 2024.

Livres, estampes, tablettes lumineuses, grandes planches de bois illustrées, beignets à la framboise ; à ce fatras accumulé, une seule théorie semble donner un sens. Baptisée « La Grande Coïncidence », celle-ci veut qu’en atteignant cette fatidique année 2024, les éditions aient provoqué leur propre mort et entraîné à leur suite l’humanité dans un vaste cycle d’effondrements, associant explosions de comètes, disparition du système de retraite par répartition, et ringardisation des fondateurs de la maison.

L’exposition qui suit se propose de retracer l’histoire des Éditions 2024, et de décrire leurs usages et rituels, afin d’expliciter ce que signifiait pour eux des concepts tels que « bande dessinée »,
« édition », « auteurs » et même « bibliodiversité ».

PICON MON AMOUR
Avec leurs chansons culottées à deux voix, ce couple déjanté étanche notre soif musicale et fait swinguer nos zygomatiques. Laurène, à l’accordéon et au chant, tient sa position d'un franc-parler moqueur pendant que Jojo, aux multiples basses, percu, ukulélé et chant essaie de lui voler la vedette par sa spontanéité burlesque.
Le Duo a vu le jour en 2015 dans les Hautes Cévennes. Ils sortent leur 1ier E.P « Qui s'y frotte s'y prine » en 2017, le 2iem en 2019 et leurs 1ier album « Une bouteille à la mer » en 2022. Avec plus de 500 concerts à leur actif ils nous proposent aujourd'hui un show dans lequel se mélangent des compositions festives, intimes et tendancieuses mais aussi quelques reprises qui les ont marqués dans leur amour pour la chanson ! Au gré de leurs impros ils partagent leur vision du monde en s'éclatant sur scène et embarquent tout le monde dans leur délire musical.

BOB'S NOT DEAD (Chanson punk rock'n'roll)
Ce qu’il y a de chouette chez « Bob’s Not Dead ! », c’est qu’il surprend toujours là où on ne l’attend pas tout en étant exactement conforme à ce qu’on en espère. La marque des artistes, les vrais, ceux qui ont une personnalité tellement marquée et tellement assumée qu’ils peuvent s’affranchir de tous les codes et se balader dans tous les styles musicaux tout en conservant leur identité propre.
Ce qui frappe dans « Les os sur la peau », c’est qu’il s’agit avant tout d’un album de chanson française, dans ce qu’elle a de plus intelligent.
Et que Bob n’a peut-être jamais été autant chanteur et peut-être jamais autant auteur, aussi. Et un très bel auteur.
Tour à tour nostalgique, émouvant et drôle, avec le mot juste et la formule qui tue, une vraie poésie du quotidien et une tendresse infinie.
Bob promène son spleen d’un idéal, son amour pour les gens simples et vrais, son rire comme politesse du désespoir.
Avec ce nouvel album, Bob résume en fait parfaitement ce qu’il est aujourd’hui : un chanteur libre, intemporel, jamais à la mode et donc jamais démodé, presque gitan, un peu anar, mais surtout, pour paraphraser le titre de l’album, un mec avec le coeur sur la peau.

DIRTY OLD MAT (Chanson punk folk)
Mat trimbale sa gueule et ses histoires en compagnie de ses guitares, ses harmonicas et ses machines. Seul sur scène, ce dealer de chansonnettes distille une musique qui oscille entre chanson française, punk rock et folk irlandais. Un personnage attachant qui livre ses impressions et son vécu avec une voix éraillée et la plume incisive d’un punk au cœur tendre. Un univers teinté de colère, de tendresse et d'autodérision qui sent bon le pavé et la poésie de comptoir. Un one man band débordant d’énergie et légèrement déjanté.​
Après 12 années à sillonner les routes et arpenter les scènes au sein de divers groupes punk, rock et chanson française, il décide de tenter l'aventure solitaire en 2014. Depuis, 4 albums studio, dont le dernier "Aujourd'hui comme hier", sorti en novembre 2022. De café-concert en festival, environ 400 dates au compteur à travers la France, la Belgique et la Suisse.

MAGGY BOLLE (Chanson punk / Besançon)
D’entrée de jeu et avec un pareil nom de scène, le ton est donné. Ici on se prend pas le chou ni au sérieux. Pas du genre à se cadenasser la tronche entre les mains, style penseur de Rodin, la Maggy. D’abord entre ses mains elle a déjà une guitare. Si elle y rajoutait sa tête, ça ferait désordre. Pas du style non plus à faire dans le « politiquement correct » : elle dit les choses Miss Maggy, et des fois un peu crûment. Faut pas lui en vouloir elle est comme ça, nature. Et oui Maggy BOLLE est verte, mais c’est pas grave Docteur. Ce serait même plutôt bon signe. La preuve qu’elle pète le feu. Et la santé. Elle aligne les strophes avec malice, mêle la dérision à l’autodérision, marie l’humour et l’ironie, balance quelques vannes bien senties mais jamais franchement méchantes entre deux chansons, et affiche ce je m’en foutisme de façade propre à ceux qui qui bossent dur mais qui ne tiennent pas forcément à ce que ça se sache… Qui veulent pas, comme dirait tonton Georges, « que ce soit le dit »… Un peu de pudeur, que diable. Un peu de délicatesse. Et de la délicatesse, faut pas se fier aux apparences, elle n’en manque pas. Toutes proportions gardées et la moustache en moins (mais ça viendra peut-être avec l’âge !), il existe un indiscutable lien de parenté entre l’Anar Sétois et son fumeux « gare au gorille » et la demoiselle qui nous arrive direct du Jura avec, dans sa valoche, un texte intitulé « l’épaule qui pue des pieds »… Ne me demandez pas comment c’est possible qu’une épaule sente la chaussette : elle vous l’expliquera elle-même. Et ça vous fera marrer, n’en doutez pas !

31HZ présenté FREQUENCIES #2

Après le succès de notre première soirée au so crazy club le 09 février dernier, nous sommes heureux de vous inviter à la deuxième édition de la soirée FREQUENCIES.   A cette occasion, nous avons le plaisir et la fierté d'inviter le DJ strasbourgeois et résident du KALT, DIMA ROAS.   Nous profiterons également de cette soirée pour vous présenter le nouveau membre du collectif : NPH NPH est le petit dernier de 31HZ, motivé par l’énergie et l’ambition du collectif. Il s’intéresse très tôt à la production musicale et finit par se trouver dans le style de la techno industrielle et mélodique. Il a fait parti du collectif CATACOMBES, qu’il choisit de quitter en 2023. Il décide de se réaffirmer désormais avec un style moins sombre.
La direction se réserve le droit d'entrée.
Tout comportement discriminant, homophobe, violent, raciste et misogyne ne sera en aucun cas toléré et mènera à l’exclusion définitive et immédiate de nos événements.
Cette soirée se veut être un espace où bienveillance et sécurité sont maîtres-mots. Évènement interdit aux mineurs.

Référence internationale de la bande dessinée autant que Strasbourgeoise, Blutch est de retour dans le festival à la faveur de cette exposition coproduite avec la Scam* et les éditions 2024.

Le Prix du récit dessiné met à l’honneur des ouvrages exclusivement écrits et illustrés par une même plume. Pour sa 7e édition, la Scam a récompensé Blutch, lauréat 2023 pour La Mer à boire. Dans cet album,un couple se cherche, se donne, se forme. Blutch y célèbre la rencontre amoureuse, sans cesser d’explorer les territoires inconnus de la bande dessinée. Carnets de croquis, esquisses, mise en couleur : découvrez l’envers du décor de cette romance au rythme haletant. D’Hollywood à Cinecitta, le cinéma baigne l’œuvre de l’auteur qui investit en retour une des plus anciennes salle d’Europe.

* Société Civile des Auteurs Multimédia

Finissage, rencontre (avec Blutch & Mathieu Amalric) et projection : vendredi 17 mai à partir de 18h30

Du 23 avril au 19 mai.
Aux horaires d'ouverture du cinéma.

L’ASCS Bischheim Sjoelbak organise le Championnat du Monde de Sjoelbak, rassemblant 300 joueurs de 16 pays. Le Sjoelbak est une discipline originaire de Hollande et appelée, en français, billard hollandais. L’association vous invite à venir découvrir cette discipline et encourager les compétiteurs. Au programme, un évènement sportif et convivial durant 3 jours, du 9 au 11 mai, au Parc des sports de Bischheim. Le jeudi 9 mai, journée découverte tout public, avec un tournoi individuel ouvert aux membres et débutants, ainsi qu’aux personnes en situation de handicap. Le vendredi 10 mai et samedi 11 mai, accueil des Championnats du Monde individuel (catégorie Homme et catégorie Femme) et équipe.

Jeudi 9 mai et samedi 11 mai de 13h à 17h : Découverte du Sjoelbak pour le public.
Vendredi 10 mai à 9h : Cérémonie d’ouverture et début des phases qualificatives.
Samedi 11 mai de 17h à 19h : Phases éliminatoires et finales.

CLUB IN HOUSE
21h00 - 23h00 workshop House Dance avec Noémie Lazuli (10€)
22h30 - 4h00 Guest DJ SP SUNNYWOLVES with DELPHINE LANGHOFF (Drum) House music De retour pour une nouvelle saison et prêt à vous faire encore plus danser, nous vous proposons de belles surprises avec des guests internationaux.La Péniche Mécanique et la Cie Watt vous présentent Club in House C'est un collectif de danseurs, danseuses et Dj qui animent les cours et jams orientés House.Pour cette édition nous avons choisi d'inviter SP Sunny. Noémie Lazuli vous fera découvrir la danse House avec un workshop riche en énergie !Wolves et DELPHINE LANGHOFF vous préparent un set Dj with Drum que vous avez sûrement déjà vu au Club In House party, qui était juste dingue !
Viens t'ambiancer et nous montrer tes plus beaux pas de danse.
@club.in.house Compagnie Watt
IG : https://www.instagram.com/cie_watt/?hl=fr
FB : https://fb.me/e/2jVbwB1aT DJ SP SUNNY https://www.instagram.com/sp_ssunshine?igsh=MXEyMG5lMm9hN2hxNg==
https://youtu.be/4o9_tBAupHA?si=Dbx8xg-pVI_3lXOv
https://youtu.be/VXDp_uy_VBQ?si=-DD_Umv5OIVazUmt WOLVES (Sambanismo, Broadcite, Club in House) - FR @wolves.musicbeatWolves contact : wolves.musicbeat@gmail.comFacebook : https://www.facebook.com/Wolves-Music-1575264912771471/
Soundcloud : https://soundcloud.com/user-317073762
Instagram : https://www.instagram.com/wolves.musicbeat/
Spotify : https://open.spotify.com/artist/1NTxHo3fxYJrLy3hvWTNJD DELPHINE LANGHOFF (DRUMMER) ENTRÉE : workshop dance 10€ / entrée sans workshop : 8€ (caisse du soir only)

Une ancienne écluse comme écrin du second numéro de la revue féministe Comme des Garces. Pour sa soirée de clôture qui marquera aussi la fin du festival : mix, concerts et Drag Show.

Comme des Garces est une revue féministe en mixité choisie qui propose un champ d’explorations graphiques et littéraires. Vous pourrez découvrir les illustrations originales des vingt-deux auteurices qui se sont emparé·es de la thématique de ce N°2 : « Les Autres ». Questionnant le rapport à l’altérité, aux êtres vivants, aux voisins, adelphes, « Les Autres » explore tout ce qui est extérieur à nous.

Finissage de l'exposition : samedi 18 mai à 18h.
Poursuivez la soirée après le finissage de l’exposition avec des concerts (20h), des performances Drag (21h30) et un DJset (23h) - Prix libre

Commun en commun est une exposition d’artistes plasticien.ne.s issu.e.s des communes françaises et allemandes du Rhin supérieur. Les œuvres exposées résultent d’un travail de recherche et de création à partir des rencontres de quatre binômes artistiques transfrontaliers autour d’un imaginaire commun aux différentes nationalités de la région.

Mairie d’Eschau (60 rue de la 1 ère Division Blindée)

Chaque année, un·e illustrateurice confirmé·e, venu·e de par-delà les mers, d’au-delà des Vosges ou d'outre-Rhin, dialogue à distance et en image avec un·e jeune talent de la région de Strasbourg, en deux fois dix dessins qui se répondent pour former un tout aux styles très personnels.

La guerre s’est imposée dans le dialogue entre l’illustratrice libanaise et la strasbourgeoise. Intime ou onirique, en couleur ou noir et blanc, elle se dit ou se crie en vingt dessins créés entre octobre 2023 et mars 2024.

L’exposition totémique Central Vapeur associe sa résidente libanaise de 2023, Raphaelle Macaron, et une de ses figures fondatrices, Violaine Leroy, autour de leur mémoire familiale. Sur plusieurs générations pour Raphaelle Macaron, elle est marquée par l’instabilité politique au Liban, les guerres avec Israël, la Syrie, la Guerre Civile et la Nakba. La place du conflit est plus circonscrite dans l’histoire de Violaine Leroy, aux anecdotes familiales, à ce qui reste d’anciennes photographies et à un ailleurs de l’information, de l’histoire et de la fiction. La guerre était déjà présente à leurs esprits avec l’Ukraine, mais avec le 7 octobre 2023, les bombardements israéliens sur Gaza et le Liban, la guerre s’est imposée dans le Dialogue.

Comme l’expérience qu’en ont les artistes, vécue ou par procuration, les dessins contrastent, avec pour fil rouge peut-être, le regard d’une fillette sur les événements. Chez Raphaelle Macaron c’est l’intime qui prime : la couleur de la robe de chambre de sa mère, une télévision allumée, lumière isolée dans une ville en black-out, ses souvenirs de guerres sont ancrés dans un quotidien. Violaine Leroy livre quant à elle une danse macabre en noir et blanc, une féérie horrifique où l’abstraction côtoie le cartoon et les images très réalistes d’une apocalypse que l’on découvre quotidiennement sur nos écrans.

Du 24 avril au 19 mai.
Du jeudi au dimanche, de 14h à 19h.

Rencontre avec les autrices, suivie du vernissage de l'exposition : vendredi 3 mai à 18h.
Écoutez le podcast de la rencontre du 3 mai sur le site de Strasbourg Méditerranée > strasmed.com

Exposition des affiches créées par le duo d’illustrateurices et artistes pour la House of Diamonds et un show en clôture.

La House of Diamonds est un collectif d’artistes drag strasbourgeois présentant des shows résolument queers depuis 2018.
Dès le début, Garance Coquart-Pocztar dessine les affiches de ces shows et Tanguy Chêne les met en couleur. Venez découvrir une sélection des affiches des Drag Show de la House of Diamonds et, le 11 mai, plongez dans leur univers lors d’un drag show spécialement créé pour l’événement !

Finissage de l'exposition : samedi 11 mai à 18h.
Poursuivez la soirée avec un Drag Show proposé par la House of Diamonds ! (Prix libre à partir de 3 €)

Du 24 avril au 11 mai
Mercredi-jeudi : 12h−00h
Vendredi : 12h−01h
Samedi : 15h−01h
Dimanche : 10h−22h

Amoureux des années 50, des pin-ups, du burlesque et du rock’n’roll, rendez-vous du 08 au 12 mai prochain à
l’Illiade (Illkirch) pour la septième édition du Elsass Rock & Jive Festival !
Cette année le 3e plus gros festival rockabilly de France fête ses 10 ans d’existence !
Depuis son lancement en 2014 par Coco Das Vegas, il connait un véritable succès édition après édition.
En 2023, après 4 ans d’absence, il a rassemblé plus de 10 000 spectateurs, faisant ainsi son grand retour!
Le Elsass Rock & Jive Festival est LE rendez-vous incontournable des fans des fifties et du rockabilly, des
voitures anciennes et des amateurs de froufrou et de paillettes... mais pas que !
On y rencontre aussi des néophytes du burlesque, des curieux et des familles venus passer un moment
agréable dans une ambiance conviviale.

Accompagnée par Luna Moka et Lemm Rollicking, ses amies sur scène comme dans la vie, cette nouvelle édi-
tion organisée par Coco s’annonce des plus rock, fun, glamour et...pimentée !

Au programme, 5 jours de festivités regroupant sur
4 700 m2 extérieur et 2 000 m2 intérieur :

BIENVENUE AU ELSASS ROCK & JIVE FESTIVAL

- Concerts et Shows burlesques
- Vintage market couvert (marché vintage intérieur)
- Elvis weddings : prononcez vos vœux devant notre Elvis
(mariage non légal)
- Car-show
- Défilés pin-up et mini pin-up
- Élection miss pin-up Elsass Rock & Jive 2024
- Concours - Quizz - Blindtests rétro
- Chili Hot Challenges
- Danse rétro (sur parquet) : Cours / Démos / Concours
- Happy Sunday Dancing
- Bar et Foodtrucks
- Cabinet des curiosités, Barbiers, Tatoueurs
- DJ rétro
- Animations pour les enfants
Il sera possible à tous de rester les journées entières sur place, sans manquer de rien !

Depuis le 19 juillet 2023, le MAMCS propose un accrochage à partir de ses collections sur le thème du costume intitulé « Être ou paraître ». Dans le cadre de « Strasbourg, capitale mondiale du livre », l’artiste strasbourgeoise Jeanne Bischoff est invitée à présenter une sélection de ses œuvres construites comme des livres ainsi que ses recherches puisées dans les numéros historiques de la revue La mode illustrée.

Jeanne Bischoff se nourrit d’archives, de livres, et de revues qu’elle manipule, notamment grâce à un ordinateur, pour créer des collages et des dessins aux couleurs et aux motifs chatoyants et lumineux. Ce travail sur la forme, engendré par ses lectures et recherches littéraires ou scientifiques, est toujours en mouvement et s’accomplit dans son expérimentation même. Son rapport au livre, au papier, à l’image, au détail formel détermine une invention des formes toujours inachevée. Les œuvres sélectionnées pour l’occasion racontent cette histoire particulière qui se tisse entre le livre, la mode et la forme plastique. Sont entre autres exposés au sein du parcours, des dessins de « faux costumes », Fric-Frac, un leporello exceptionnel réalisé à partir d’images de cols de chemises, des collages du Chaotique ballet ou « Pour un finir avec La Mode illustrée », La Chevelure et des « Historiques ».

Cet ensemble de Jeanne Bischoff vient scander les salles de l’accrochage qui questionne les représentations du costume et ce qu'elles peuvent révéler d'une époque, d'un individu, d'un groupe et d'une société. « Être ou paraître » réunit une soixantaine d’œuvres des collections du musée, datées de 1860 à nos jours. À l’aide de costumes et d’accessoires, les artistes définissent des typologies ou à l’inverse révèlent la singularité de la personne grâce à une simple chemise ou un déguisement. À la croisée de l’individu et du collectif, le costume se situe dans la norme ou dans la marge.

Les œuvres de Jeanne Bischoff dialoguent avec celles de Martin Hubrecht, Gérard Schlosser, Victor Brauner, Lothar von Seebach mais aussi Jonathan Meese, Françoise Saur, Marcel Broodthaers, Gretel Weyer ou Léon Bakst. L’Opéra national du Rhin prolonge sa participation à ce troisième volet par le prêt exceptionnel de costumes réalisés pour l’opéra de Leoš Janáček, L’Affaire Makropoulos, présenté à deux reprises à Strasbourg depuis 2011.

Commissariat : Barbara Forest, conservatrice en chef du patrimoine, Thierry Laps, assistant scientifique, MAMCS

Au cœur de l’opération « Lire notre monde », les Archives vous proposent de plonger dans l’univers de l’imprimé depuis Gutenberg jusqu’à nos jours, du papier au numérique. Cette exposition évoquera aussi bien les différentes techniques d’impression que les réseaux qui animent cet univers : auteurs, imprimeurs, éditeurs, libraires… sans oublier les lecteurs et les lectrices, ni la censure et ses contournements.

Conçue comme une activité ludique et familiale, l’exposition sera une porte ouverte vers l’univers du livre, des imprimés, des affiches et proposera un véritable espace de partage et de lecture, pour petits et grands !

de 9h à 17h, du lundi au vendredi et de 14h à 18h le dimanche.

AUTOUR DE L’EXPOSITION

 Cycle de conférences

• Jeudi 16 mai : « Entre Gutenberg et Mentelin. Les hommes du livre face aux débuts du livre imprimé (XVIe-XVIIIe s.) », par Laurent Naas, responsable scientifique de la Bibliothèque Humaniste de Sélestat.
• Jeudi 13 juin : « Imprimer au XXIe siècle : édition et éditeurs à l'ère du numérique », table ronde avec Mathilde Reumaux, directrice de La Nuée Bleue, et Florent Grandin, éditeur aux éditions Père Fouettard.
• Jeudi 20 septembre : « L'expérience colmarienne de valorisation du patrimoine écrit », par Rémy Casin, responsable de la Bibliothèque des Dominicains de Colmar.

Ces soirées sont gratuites, sans réservation et dans la limite des places disponibles.
Horaires : 17h30-19h

Visites guidées et gratuites (40 places) :

Des visites guidées auront lieu les dimanches suivants, de 14h30 à 16h :
• 28 avril, 12 mai, 16 juin, 7 juillet, 8 septembre et 6 octobre.

Les visites sont sur réservation obligatoire. Les dernières inscriptions seront prises jusqu’au vendredi précédant la visite, 17h. D’autres visites guidées peuvent être organisées pour les groupes à partir de 10 personnes et à hauteur de 4€ par personne. Ces visites sont obligatoirement sur réservation.

Animations linotype

Deux sessions interactives, animées par les ouvriers-typographes André Le Toullec et Jean-Luc Hammann, offriront une exploration approfondie des métiers de la typographie et du fonctionnement d’une linotype. Ces animations en accès libre auront lieu les dimanches suivants, de 14h30 à 15h30 :
• 26 mai et 13 octobre.

Visites de l’atelier de reliure et restauration des Archives

Des visites de notre atelier de reliure et restauration pour découvrir le métier et les techniques utilisées par nos experts. Les visites sont programmées les mercredis, de 14h30 à 16h, à deux grandes périodes :
• Du 1 mai au 12 juin (inclus).
• Du 17 juillet au 23 octobre (inclus).

Lectures théâtralisées avec le TAPS : « Les étapes de Gutenberg »

En partenariat avec le TAPS et ses classes de pratique amateure, nous vous proposons trois lectures théâtralisées de la pièce « Les étapes de Gutenberg » les dimanches suivants, de 14h30 à 15h30 :
• 2 juin, 22 septembre et 27 octobre.

L'exposition est la restitution d'un projet artistique mené avec la graphiste Fanette Mellier et l'autrice, illustratrice Betty Bone. Le marque-page est le fil conducteur de ce projet; à la fois objet imprimé modeste et familier, il peut être aussi conservé, collectionné ou bien égaré entre les pages… Le livre est une maison pour lui. IL peut s'inscrire de façon naturelle dans un lieu tel qu'une bibliothèque et par son graphisme, il peut surprendre les usagers. 13 marque-pages originaux reprenant l'identité des 13 médiathèques seront créés. La démarche est guidée par le parti-pris bibliophilique de l'unique dans la série. Ces marque-pages édités en nombre seront diffusés, offerts auprès des publics.
Cette exposition propose un dialogue inédit avec la collection patrimoniale des médiathèques. La création s'inscrit aussi dans le sillage des premiers imprimeurs avec l'utilisation d'une typographie inspirée du XVIè siècle.

L'exposition de Fanette Mellier, point d'orgue de la programmation des médiathèques dans le cadre des Rencontres de l'Illustration s'accompagne d'actions de médiations et de propositions culturelles : ateliers d'illustration, exposition à l'artothèque du Neudorf et au Centre de l'Illustration, spectacles.

Du 25 avril au 13 juillet 2024 à la médiathèque André Malraux :
Du mardi au vendredi de 14h à 19h
Le samedi de 9h30 à 19h

Les expositions seront accessibles lors de l’ouverture exceptionnelle des médiathèques le dimanche 28 avril de 14h à 18h.

Dans le cadre des "semaines japonaises", Madeleine Millot Durrenberger, collectionneuse de photographies, présentera à l'Alliance Française de Strasbourg 49 photographies réalisés par 5 artistes japonais :
Jun Shiraoka
Keiichi Tahara
Yuki Onodera
Takuji Shimmura
Masao Yamamoto
Cette exposition sera complémentaire de l'exposition de calligraphies de Maître Keishu Kawai.

Exposition ouverte aux horaires du lieu.

Maître Keishu Kawai est née dans la préfecture japonaise d’Ibaraki, au nord de Tokyo.
Formée à l’art de la calligraphie dans la prestigieuse université de Tsukuba, puis durant dix années par le grand Maître Sôin Furutani à Kyoto, elle devient Maître de calligraphie à son tour et expose ses œuvres dans le monde entier.
Aujourd’hui, elle se consacre à l’art de la calligraphie, et développe des collections de plus en plus uniques.

Exposition ouverte aux horaires du lieu.