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Un festival comme aucun autre. Avec sa parade carnavalesque, ses processions de crânes géants, ses acrobates, danseurs et impressionnantes décorations et costumes.Le Festival des Morts (Festival of the Dead) est un événement contemporain infusant des éléments de carnaval, de cirque, de théâtre et de fête sans limite.- Défilés de crânes géants dans le lieu- Acrobates & artistes de cirque- DJ et musique live- Peinture professionnelle de visage- Confetti, CO2 et spectacle de lumièreCet événement s'adresse aux personnes de 18 ans et plus.Veuillez noter : cet événement ne fait pas partie du jour férié Dia de los Muertos, qui a un sens religieux significatif et de nombreuses traditions qui ne se produiront pas à notre événement.

De Philippe Manoury Thinkspiel pour acteurs, chanteurs, musiciens et musique électronique en temps réel, d’après un texte de Elfriede Jelinek Création mondiale le 25 août 2017 dans le cadre de la Ruhrtriennale Comme celui de Tchernobyl, le nom de Fukushima évoque désormais la terreur d’un accident dévastateur qui échappe à tout contrôle. Le pouvoir humain impuissant face à la monstruosité qu’il a fait naître. La grande auteure Elfride Jelinek, lauréate du prix Nobel de littérature, a écrit Kein Licht à la suite de la catastrophe de 2011, un texte « d’après l’apocalypse » au cœur de ce projet. Le compositeur Philippe Manoury, Strasbourgeois d’adoption, et le metteur en scène Nicolas Stemann ont entrelacé musique et théâtre sous une forme nouvelle pour créer un opéra – un Thinkspiel comme ils le nomment, un « jeu de la pensée » ou une « pensée en jeu » – pour chanteurs, acteurs, musiciens et musique en temps réel. Fruit d’une coproduction internationale, Kein Licht est présenté dans le cadre de Musica peu après sa création mondiale lors du festival de la Ruhrtriennale. Commande de l’Opéra Comique Production Opéra ComiqueCoproduction Ruhrtriennale, Opéra national du Rhin, Festival Musica, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre National Croate de Zagreb, Münchner Kammerspiele, Ircam-Centre Pompidou, United instruments of Lucilin et 105 donateurs individuelsPrix Fedora 2016 Avec le soutien du Fonds de Création Lyrique et de Impuls Neue MusikDirection musicale Julien LeroyMise en scène Nicolas Stemann Décors Katrin Nottrodt Costumes Marysol del Castillo éclairages Rainer CasperVidéo Claudia Lehmann Réalisateur en informatique musicale-Ircam Thomas GoepferDramaturgie Benjamin von BlombergSoprano Sarah Maria Sun Mezzo Olivia Vermeulen Contralto Christina Daletska Baryton Lionel Peintre Comédiens Caroline Peters, Niels Bormann  Quatuor vocal Chœur du Théâtre National Croate de ZagrebUnited instruments of Lucilin  En langue allemande, avec incursions de français et japonais, surtitrages en français et en allemand

Toshiro Mayuzumi Opéra en trois actes Livret du compositeur et de Claus H. Henneberg d’après le roman de Yukio MishimaCréé le 23 juin 1976 à la Deutsche Oper Berlin D’un fait divers, le romancier japonais Yukio Mishima a tiré un roman troublant sur la puissance dévastatrice de la beauté. Un jeune moine bouddhiste met le feu au « Pavillon d’or », un temple exceptionnel de Kyoto qui a traversé les siècles et les guerres. Son geste fou, incompréhensible, a un retentissement considérable dans le Japon de l’après-guerre. Toshiro Mayuzumi, proche ami de l’écrivain, a composé un opéra où la profonde nuit de l’âme du moine s’exprime en un sombre et envoûtant flux musical qu’illuminent des éclats étincelants. La création de cet opéra à la Deutsche Oper de Berlin en 1976 fut un événement. On y découvrait le talent d’un créateur majeur attiré par les hauteurs mystiques. Cette nouvelle production, dirigée par le chef d’orchestre Paul Daniel à la tête de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg et mise en scène par Amon Miyamoto, deux artistes qui font leurs débuts à l’OnR, est la création française de cette œuvre puissante où l’importance des chœurs rappelle ceux de la Grèce antique. Le Pavillon d’or est au cœur de la première édition du festival ARSMONDO. Direction musicale Paul DanielMise en scène Amon Miyamoto Décors Boris KudlickaCostumes Kaspar GlarnerLumières Felice RossVidéo Bartek MaciasMizoguchi Simon BaileyTsurukawa Dominic Große Kashiwagi Paul KaufmannLe Père Yves Saelens La Mère Michaela Schneider Abbé Dosen Fumihiko ShimuraUiko Fanny LustaudJeune homme Satriya Krisna Jeune fille Makiko YoshimeChœurs de l’Opéra national du RhinOrchestre philharmonique de Strasbourg Dans le cadre du Festival ARSMONDO Japon En langue allemande, surtitrages en français et en allemand

Une expérience lyrique, musicale et chorégraphique inéditeQue signifie faire de la musique ensemble ? Dans un orchestre ? De chanter ensemble ? De danser ensemble ? Comment différencier les différents timbres ? Les enfants de tous âges partent à la découverte du chant et de la danse. Et apprennent que chanter touche à la tête, au cœur, mais aussi au corps. Ils pourront ressentir les vibrations de la voix, expérimenter le travail du son, comprendre le rapport du musicien à son instrument, travailler la perception du geste et du corps. Tout cela avec les différents artistes de l’Opéra national du Rhin. Et oui, quand on est petit, on peut apporter son coussin à l’Opéra et s’asseoir près des artistes pour les écouter, mais on peut aussi inviter ses amis, et son cousin… pour une expérience unique sur scène ! Et pour les plus grands, nous proposons une découverte du parcours des artistes jusqu’à l’expression de leur art à un niveau professionnel.Un atelier spécial bébés est organisé par le Ballet, une première à l’Opéra national du Rhin. Et tout cela dans une atmosphère unique et chaleureuse.

« Les Choristes, le spectacle musical », le film culte enfin sur scène ! Film culte dans le monde entier, le long-métrage "Les Choristes" reprend vie sur les plus belles scènes de l'Hexagone. Avec 15 millions d'entrées en salle, 4 millions d'albums écoulés et 2 nominations aux Oscars, l'histoire du jeune Pierre Morhange à la voix d'ange a marqué les esprits et c'est aujourd'hui à travers un spectacle musical que les émotions de cette fabuleuse aventure refont surface.  Treize ans après avoir rempli les salles de cinéma, le réalisateur Christophe Barratier signe la mise en scène de ce spectacle avec la volonté de rester le plus fidèle possible à l'œuvre cinématographique tout en apportant une touche de renouveau grâce à des musiques inédites signées Bruno Coulais.  En live, la chorale d'enfants issue de la prestigieuse Maîtrise des Hauts-de-Seine fera renaître sur scène et pour le plus grand plaisir de tous, les personnages du "Fond de l'Etang". En tournée dans toute la France, trois équipes d'environ quinze enfants se succéderont pour chanter, jouer en alternance et assurer un spectacle d'exception emplit d'émotion !